第一幅:《灰色和黑色改编曲--画家的母亲》 【美国】 惠斯勒

惠斯勒在作画上试图在色彩上加强形象的音乐感受力， 因而，他广泛采用音乐术语，如和声 、交 响曲、变奏曲、改编曲等等。在这些画上，形象依然是极其写实并且精制的。只是用音乐术语来 点题 ，这在当时是新鲜的美学联想。我们要欣赏的《灰色和黑色改编曲--画家的母亲》正是这种意图 的最 典型作品之一。 画家的母亲侧身坐在房间里，黑色的衣裙占据了全画的中心位置。她神情恬淡 ，脸容 慈祥，这是一幅很出色的肖像画。它在英国皇家学院勉强被展出了。不久，１８７６年的巴黎 沙龙也 向他露出了微笑。青年艺术家们给以极高的评价。惠斯勒第一次因这幅肖像而获得了一枚奖章 。他的 声誉从此改善，受到了许多关系重大的邀请。这幅画的主标题用的是《灰色与黑色的改编曲》 ，就这 个题目，仍受到人们的指责。出于对故乡的思念，他决定将这幅画献给祖国，岂料美国不能把 他与马克·吐温同等地看待。纽约的大都会博物馆馆长接受这幅画后，竟勃然大怒，谩骂惠斯勒算不 上是画 家，并吩咐将它退寄回巴黎。最后，法国有马拉美等人联名上书，迫使法国政府买下了这幅名 作。 此 画作于１８７１年，有１４４×１６２.５厘米，现藏巴黎卢浮宫。

第二幅:《呐喊》【挪威】蒙克

《呐喊》描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的公路桥上，似 乎由 于惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天 空形 象。这些线条象浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦 中看 到，它象征"世纪末"时代人们的傍徨心理。 据说蒙克曾在这幅画最上端一块血红色云彩中，写 下了" 惟疯人能作此"几个字。《呼号》的创作动机，据画家本人说："一天傍晚，我和两个朋友一起 散步。 太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红的火 光。我 的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大震天 的呼号 。我于是画了这幅画，并把云彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。

第三幅:《维纳斯的诞生》【意大利】波提切利

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于１４８５年间。据说，画家从 波利 齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送 到岸 边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗 的意境 。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背 景是平 静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力， 对迎接 者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满 怀信心 ，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊 惶与不 安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。古希腊 哲学家柏 拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美 只能自我 完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是 按照古典 雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与 娴雅，给 观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。 我们这样 分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些 变形的因素 ，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸 张些。这一 切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。波提切利很善于用线。线条在维 纳斯裸体上 变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明 朗和谐，艺 术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思 想是隐晦的 。全画有172.5×278.5厘米大，系用丹配拉(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。现藏 佛罗伦萨乌 菲齐美术馆。