1981年，希拉里•普特南（Hilary Putnam）在他的《理性，真理和历史》（Reason, Truth, and History）一书中，阐述了关于“缸中之脑”的假想：

“一个人（可以假设是自己）被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢连接在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉。对于他来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆（截取掉大脑手术的记忆，然后输入他可能经历的各种环境、日常生活）。他甚至可以被输入代码，‘感觉’到他自己正在这里阅读一段有趣而荒唐的文字：一个人被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢被连接在一台计算机上，这台计算机按照程序向脑输送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉…”

有关这个假想的最基本的问题是：“你如何担保你自己不是在这种困境之中？”

《异次元骇客》讲的大概就是这样一个故事：以科学家福勒为首几个拥有尖端技术水平的人，利用计算机创造了一个虚拟世界1937，这个虚拟的世界存在于庞大的计算机组中，人可以通过特定仪器与虚拟世界进行连接，将自己的记忆植入在虚拟世界中选定的对象的大脑，以此进入虚拟的世界借用代理人的躯体为所欲为（用我们中国人的思维可以理解为“鬼上身”）。随着虚拟世界创始人福勒的意外殒命，加上一系列不可思议事件的发生，小组的另一个重要成员道格拉斯（也是影片主人公）渐渐发现，原来他们自身所处的自以为是现实的世界1999，不过也是别人创造的另一个虚拟世界……

这种题材的电影，其实并不鲜见。本片和《黑客帝国》于同一年上映，在题材上也颇为相近。后者一经推出，获得赞誉无数，被誉为20世界最伟大的电影之一。本片口碑也相当不错，从影片要表达的思想性来说，《异次元骇客》与《黑客帝国》各有千秋，后者之所以风靡全球，很大程度上不止是因为影片的内容，更多借助于华丽而另类的表现手法。我们当然得承认系着黑披风的尼奥从地上一飞冲天的镜头远要比貌似粗制滥造敷衍观众的在梦幻时空隧道中穿梭（片中每次主人公进入虚拟世界的必经途径）带给人的视觉冲击感强出百倍，但正如追求一个真善美的姑娘未必需要韩剧般浪漫的情调一样，我觉得《异次元骇客》的导演这么拍没有问题，沃卓斯基兄弟（现在应该叫姐弟）就是为了炫特技的，这是卖点，而《异次元骇客》则完全没有这个必要。

具体分析影片内容。科学家福勒创造了虚拟世界1937，而福勒所在的世界1999其实又是世界2024的人物大卫和他妻子创造的（关于这一点影片交代的不是特别清楚，无法弄清大卫夫妇背后是否另有一个团队）。影片一开始，福勒就已经知道了真相——他的现实竟然也是别人创造的虚拟。他决定将这个骇人事实告诉他的实验小组成员道格拉斯。福勒在虚拟世界1937中给道格拉斯留了一个字条，交给一个酒保，托他转交。他回到现实中后还没有来得及告诉道格拉斯，就被虚拟世界1999的创造者，来自2024的大卫杀死。大卫杀人时借助的是道格拉斯的躯体。道格拉斯身陷谋杀指控，为弄清真相，于是进入虚拟世界1937来寻找线索。在酒吧，道格拉斯和酒保进行了一场打斗之后，陷入癫狂状态的酒保告诉道格拉斯，自己偷看了福勒留给他的信，信的内容其实就是一句话：我们的世界不是真实的。这本来是指1999，但是酒保错误理解，以为说的是1937，加上酒保早对福勒和道格拉斯两人的怪异行径产生了深深怀疑，为弄清真相，酒保驱车去了城外，便看到了令他难以置信的一幕——世界原来有尽头。

道格拉斯在1937没有找到线索，倒是在现实中1999发现蹊跷。福勒凭空冒出一个女儿，试图继承他遗留下来的公司全部业务，之后又突然消失，等再次见到，真实的身份却是一个超市收银员。福勒陡然想起酒保说的，恍惚中也驾车向城外驶去，结果，正如你我都猜到的，也看到了酒保看到的场景。

故事本可以到此结束，但是导演剑走偏锋，实验小组的另一个成员惠特尼，因为经受不住心中疑惑终于也选择走入虚拟世界1937想要一探究竟，他进入的正好是酒保的躯体。惠特尼显然运气不佳，刚刚到达1937，就差点出一场车祸，紧接着又被警察盯上，最后在与警察的对峙中不幸被车撞死。这时候，决定影片后面走向的关键一步出现了：在虚拟世界1937挂掉的惠特尼，其在现实1999中的意识即宣告死亡，而被其借用躯体的酒保的意识则从1937里得到释放，反进入惠特尼1999的躯体，成为从虚拟世界中逃入上一级别世界的第一人。醒来的惠特尼，已不再是惠特尼，而是酒保，更确切地说，在意识上是酒保。酒保站在放满巨大服务器的机房过道上，喃喃自语“这就是我出生的地方”，张开双臂，尽情享受新生（虽然片刻之后就成为大卫的枪下鬼）。这是全片的一个经典段落，处于被动地位的程序反而进入创造者的躯体，成为一个活生生的人，表现出一种极端反抗精神，《黑客帝国》没有做到这一点，或者说没有往这方面走。看到这里，你怎么能说这部片子比不上黑客帝国？

导演弄出这样一个段落不仅仅是用来提升影片思想高度的，事实上，这是为影片最后的结尾做好铺垫。影片里的女主人公，大卫的妻子娜塔莎，也就是借用超市收银员的躯体冒充福勒女儿的人，此时将全部隐情全盘托出。她告诉道格拉斯像他们1999这样的虚拟世界还有成百上千，福勒他们所在的世界只是其中一个，但却是唯一一个也创造出了虚拟世界的虚拟世界。作为1999的创造者，大卫夫妇必须立即阻止这场意外事故。这也是大卫进入1999杀死福勒的原因，娜塔莎则负责善后，需要不择手段把福勒的公司搞到手然后毁灭。这个不择手段甚至包括和道格拉斯上床。

影片到了这里又扯到爱情。娜塔莎早就对嗜血的有些变态的大卫失去爱意，而对虚拟世界里的道格拉斯产生了绵绵爱意。按她的说法，道格拉斯正直、善良，这些都是大卫所没有的。不过我们也可以这么认为，当初创造道格拉斯的时候，大卫之妻就是按照自己的理想创造他的，爱上他也是计划内的事。大卫早就察觉妻子移情别恋，变态到底就是杀妻泄愤，遂进入1999找到借用超市收银员躯体刚刚和道格拉斯亲热完毕的妻子。娜塔莎早已料到大卫会有这么一手，并早早采取了措施，在这紧急关头，一直调查福勒案件的警探出现并开枪打死了大卫，也就是被借用了躯体的道格拉斯。根据酒保的先前经验，我们欣慰地预感到影片的愉快结局：道格拉斯逃离了虚拟世界1999，在2024获得新生，成为真正有血有肉的人，更关键的是，他也得到了自己的真爱，取代大卫和娜塔莎过上快乐生活。

在影片结束字幕出现前的两秒钟你都可以这样想，但是且慢，根据这些年的观影经验我们也能猜测得出，外国人不怎么喜欢大团圆式的喜庆结尾，总是要留点悬念以备续集之用。我们先回忆道格拉斯说过的一句话。他在意识到自己所处的1999不过是一个虚拟世界、自己不过是虚拟世界中的一个微小程序而已之后，对于创造者娜塔莎他们的行为做了一个精辟的总结：你拔掉插头，我就消失。影片的最后一个镜头是，道格拉斯和娜塔莎站在风景无限好的阳台上远眺海景，突然，就像电视机被人拔了插头一样，画面一闪，没了。

观看影片本身时，真相是一点点剥离开来，悬念感要比看这篇索然无味的东西强多了，带来的感受当然不可同日而语。影片的对白、剪辑手法均属上乘，足见编剧与导演功力。但是在观影过程中，我还是找到了影片的几处硬伤，并非挑刺，只是拿来讨论。

硬伤一，其实就是一句话的事，福勒为啥不在现实中直接把事情告诉道格拉斯？我猜导演的解释是，大卫会对他在1999中的行动一目了然，因为自己是1999的创造者，而对于福勒在1937的行动无法掌握，因为那个是福勒自己创造的。但我觉得这样解释有点牵强。首先，大卫要想下手，完全可以选择更早的时间，早在福勒刚刚发明虚拟世界时，甚至可以在他刚刚有这个构想的时候。

硬伤二，福勒及道格拉斯等人在进入虚拟世界1937后，毫不遮掩自己的真实身份，比如福勒竟然敢以本名堂而皇之在酒店开房嫖宿，难道他们不知道自己所借助的躯体都是这个世界里有名有姓之人，万一碰到熟人岂不是穿帮？当然，正因为他们的鲁莽，才有了后面酒保的疑惑及行动。但假如仅仅为了能让故事进行下去而让当事人做如此不合逻辑之事，有点那个。

硬伤三，娜塔莎随便找个女人上身来冒充福勒之女接管公司，这也太想当然了吧。纵然国外人思想开放，子女和父母多年不联系也属正常，但作为子女来继承遗产，怎么说也得有个凭证吧？

硬伤四，酒保为了解除心中疑惑驾车死命往郊外开（也不知这灵感是哪来的）最终发现他所处的是一个虚拟世界，但反过来想，难道全城那么多人这么多年没有一个出城走走？导演在这一点上没有给出让人信服的理由。

硬伤五，关于影片中那个警探，我认为最后由他来处死大卫有些牵强。要知道从福勒到酒保再到道格拉斯，发现并接受自己的世界和人生是一场梦有多不容易，相比之下警探的心理素质似乎格外好，娜塔莎的只言片语就让他迅速接受了这个现实并且还要比其他人想得开得多：以后别来打扰我们的世界。言下之意就是管他真的假的，老子玩开心了就行，真是超级潇洒！假如警探这个角色纯粹是为了最后这一枪而准备的，我个人认为，不如让大卫和酒保同归于更顺理成章一些。

硬伤六，其实影片很多东西都没有交代清楚，让我最疑惑的就是，每一个创造者进入虚拟世界所借用的躯体是不是固定的？影片的处理很戏剧性，所有人都是找和自己长得一模一样的人进行附身。而且按照最后娜塔莎的说法，似乎每一个虚拟人物都在现实中有一个原型，比如福勒的原型就是娜塔莎的父亲。但这样的话，我又想问，福勒进入1937所做的那些事，谁能保证不是娜塔莎他父亲借用福勒的躯体做的？当然，假如这样一味较真，那片子真没法看了，哈哈。

在看这部电影的时候，随着剧情的推移脑海中闪现出另一些电影的名字：《移魂都市》、《楚门的世界》、《蝴蝶效应》等。《移魂都市》讲的是外星人囚禁一批地球人通过不断改变他们的记忆来进行研究的故事，与本片思路略微相似。但我看过此片，思想上所受触动并不如看完《异次元骇客》之深。为什么这么说？因为《移魂都市》拿外星人说事，有点自我调侃的意味，再加上影片的主旋律结尾，使得影片之前的沮丧气氛最终一扫而空，观众最终会以欣喜的心情结束观影。而《异次元骇客》探讨的主题正是数千年来人类哲学家们一直苦苦思索的问题，“我究竟是不是别人做的一个梦”，这是每一个人一生中都会疑惑的问题，再加上影片留有悬念的结尾，相信观众在看完这部电影之后，会对自己习以为常的日常生活产生强烈的怀疑，电影结束了，思考才刚刚开始。

《楚门的世界》同样讲的也是一个虚构的世界，与《异次元骇客》不同，楚门是唯一的不知情者，其他人都在配合他演戏，而《异次元骇客》则是所有人其实都蒙在鼓里。从这一点上说，《异次元骇客》的导演要比《楚门的世界》的导演经受的考验难度大一些，比如在解释为什么没有其他人出城去发现这是一个骗局的问题上，楚门的导演就很容易了，因为大家都是知情人，只有楚门不知道而已。而《异次元骇客》在这一点上就很难说通。

观众会注意到，影片中每一个创造者创造的虚拟世界都要比其所在的现实世界的时间倒退几十年，用影片人物交代的话说，这是创造者一种试图改变过去的心理反映。创造者每次借用虚拟世界人物的躯体，都会造成后者短时间的失忆，这让我想起《蝴蝶效应》。该片的主人公通过不断回到过去改变一些历史细节来影响未来，他幼时的经常性失忆完全是成年之后屡次返回的结果。《蝴蝶效应》的这个桥段可以理解为时间旅行，或者平行宇宙。《异次元骇客》里似乎虚拟世界和现实世界互不关联，但我们也不妨可以如此理解，把创造者的每一次虚拟世界之行看成是其个人的一次时间旅行，福勒和大卫的虚拟世界分别就是人类的一个历史阶段，成百上千的虚拟世界，其实就是历史的另一种排列方式。假如能够这样理解，影片倒少了些悲凉意味，多了几分使命感。

为了便于深度解析这部电影，我们将从结构、道具与人设、人物背景三个角度分别展开讲述。当然，我们的解析不止于读懂电影故事，我们还试图抓住导演的创作思路，这才是看电影的真正乐趣所在。

闲话少说，先看结构：

一、电影结构

我把电影通篇分为四部分，分别是：

1、开端陈述（约10分钟）

2、男主（艾德里安）讲述的故事版本（约50分钟）

3、律师（古德曼）讲述的故事版本（约20分钟）

4、真相与结局（约20分钟）

为了能够宏观把控每一个部分所起的作用，我觉得有必要先重申一下故事结尾的反转：就是那位古德曼律师其实是假冒的，她是受害人“丹尼尔”的母亲； 自然，她去找男主（艾德里安）的目的也不是帮其申诉，而是让其认罪，将其绳之以法。

知道这一点后，我们再回头来看故事的四段结构：

第一部分（开端陈述）导演借艾德里安（以下简称男主）之口把案情交代了一下。时长刚好在10分钟左右（商业类型片标准开端时长）。

这段案情陈述只是针对“观众”的，对戏中的“古德曼律师”没有任何价值，因为这些东西早已成了呈堂供词，众所周知。于是接下来古德曼对男主发起了第一轮攻势：她质问男主是否知道杀害劳拉（男主情人）的凶手是谁；质疑凶手进入房间和逃出房间的不可能性等等，这段攻势起到了向电影第二部分过渡的作用。过渡到案件更全面的方向。

这里有一点要注意：电影第一部分对观众起到了什么作用？首先自然是案情基本交代。其次，也是非常重要的：它让观众的注意力集中到了“凶手到底是怎么进出犯罪现场（杀害劳拉的房间）而不留下痕迹这一点上”。这是悬疑片惯用的陷阱，因为只要你一想这个问题，潜意识中就会假定出另外一个“凶手”的存在。于是便会走入一个错误的方向。再者，男主叙述后掉下的那一滴眼泪，也对观众误入歧途起到了推波助澜的作用。

另外还有一个情节点：就是古德曼律师拿出了“一个年轻男子失踪”的简报，他让这个案件更复杂化了。我们接在来开第二部分。

第二部分：之所以把这一部分称为“男主（艾德里安）讲述的故事版本”，是想提醒大家这将近50分钟的陈述是完全主观的，是亦真亦假的。因为它大多是从男主人公口中说出来的，男主人公复数案情的出发点一定是为自己脱罪着想的！至于到底男主的故事版本怎么辨伪，这就是“烧脑”的地方了，这些我们待会将会详细解读。

先来看这部分的作用：是不是男主话不可信就没有意义了？当然不是，从电影结构上来说，它至少把案情所涉及的所有相关人物以及事物交代了出来：

我们得知男主案发三个月前就和情人劳拉私会了；他们私会返程后出了车祸，一个年轻人（丹尼尔）因此丧生；之后男主一度被丹尼尔父母纠缠（因其情人以及宝马车牌号的暴露）；之后男主与情人劳拉也一度陷入纠缠中（两人伙同犯罪）…就这样，男主一直讲述到电影开端场景（劳拉宾馆被杀，男主被捕）

纵观这一部分，你会发现我们好像情不自禁地把两个不太相关的案件给联系起来了：“劳拉被杀”与“丹尼尔失踪”。至少，两者的关联性是男主不想看到，为什么，因为男主包庇了这起事故，为什么包庇，用复述者的话他不想妻子和孩子离开他（为什么不想，我们一会儿人物背景再谈）。而且到目前为止，警察也不知道那起车祸以及丹尼尔是死是活。

那么，是谁让我们产生了这种联想（包括男主），没错，是古德曼律师。她为什么要煞费苦心这么做。没错，她要帮男主找到那个“看不见的客人”，也就是杀害劳拉并嫁祸男主的人！找到这个“看不见的客人”干嘛，别急，电影的第三部分就是解答这个疑问的！

在电影向第三部分过渡时，古德曼律师向男主角提出了三个问题：

为什么凶手要借劳拉手机发短信（这部留下罪证吗）？

凶手为什么没拿走现场的钱（反倒把钱撒了一地）？

凶手到底是怎么离开房间的（犯罪现场没有任何痕迹）？

这三个问题男主根本回答不出。回答不出就等于承认自己是凶手（因为犯罪现场只有他一个人能实施犯罪了）。

好吗！这下连男主都想听听古德曼律师的故事版本了（听古德曼怎样帮他解决上面三个问题）。自此，他开始上律师古德曼的钩了。不光他上钩了，连不少观众也都上钩了。

第三部分：律师（古德曼）讲述的故事版本。其实不怪别人太笨，只是古德曼律师的故事讲的太严谨了，通过古德曼分析我们得知：原来凶手不是别人，就是死者丹尼尔的父母。丹尼尔的母亲就在事发的宾馆工作，他们夫妇俩里应外合，制造的这起嫁祸事件。（当丹尼尔父亲第一次出现在案发现场时，坐在电影院中的我听到许多观众发出了恍然的“啊~”声）

如此，想必好多人会问，这对夫妇至于要这么做吗（不惜杀死一个人）！。难道仅仅是因为怀疑男主和自己儿子的失踪有关？！这可不足以说服评审团和法官。除非…除非这对夫妇知道自己儿子已经死了，并且是男主（艾德里安）把尸体推下的水。他们的作案动机便是报复。

事到如此案件似乎已经很明了了：只要男主能承认是自己把丹尼尔尸体推下水，并找出丹尼尔的尸体，那么，这个案件也就算搞定了，男主便能摆脱杀人罪（最多也就是个包庇罪什么的）。

说到此，似乎整个案件的脉络已经很清楚了。男主脱了罪。对于那个假冒的律师古德曼，即便我们知道他是那个丹尼尔的母亲伪装的，也似乎能解释通了：他们夫妇只是想洗脱儿子携款潜逃的罪名，找到儿子为其下葬。（好像有什么地方说不过去吧，如果古德曼是丹尼尔妻子假扮的，难道他为了找回儿子尸体不惜牺牲丈夫？）

当然，故事可不仅仅这么简单，如果真如上所说那这部电影也称不上独特了！所有的神反转都在第四部分。

第四部分：真相与结局

这部分大概不到20分钟，节奏也逐渐加快。没错，男主被之前古德曼律师的故事彻底打动了（那个完美的脱罪说辞），自此，他也为眼前的这位律师的智慧所折服。他甚至不惜把自己最终的老底都向律师亮了出来：在推丹尼尔和他的车下水之前，丹尼尔还没有死！

古德曼得知真相后的表情

要知道，这一重磅消息不但让观众一阵，连戏中的“古德曼律师”也镇住了，所有之前两人研究的申辩方案一下子全被推翻了。剧情迅速反转：先是案件性质的反转（包庇罪成了谋杀罪）；接着是案情故事的反转（男主讲述的故事跟实际完全是反的，他的情人才是那个包庇者），最后又是古德曼律师身份的反转（他是丹尼尔母亲假扮的）。高潮一幕接着一幕，直到最后男主（艾德里安）彻底被俘获，推上案板待宰。

纵观电影的这四部分，你会发现其实这部电影像是两个人在屋子里的一场“博弈”（棋局）。因此我也更青睐于台版的那个电影名字的翻译：《布局》。当然，这个“布局”仅限于电影的前三部分。

怎么说呢：前三部分是托马斯夫妇（受害人丹尼尔的父母）提前布好的局，也可以说基本都在“古德曼律师”的掌握下。而到了第四部分呢，局面彻底失了控，真相完全在“古德曼”的意料之外（指他儿子在被推下水之前还活着）。到了这时候古德曼和男主回到了同一起跑线，他们之间的胜败几乎就成了一场扔筛子的赌博，赌的是什么？没错，赌的是男主对假冒古德曼律师的信任。换句话说，古德曼用了一个小时的时间（电影的前三部分），换来的不是策略上的认同而仅仅是男主的新任。只有信任，才能让男主把一切都交给他。

其实我们把电影的通篇结构捋顺完后，看懂故事情节已经不是问题了。但解读一部优秀犯罪悬疑片的乐趣可完全不止于此。我们要试图去挑战电影构思的逻辑性。而这种逻辑性便藏在电影本身的视觉语言里。接下来我们就从一些电影道具、情节设置以及拍摄手法上做进一步的解读。

二、电影语言

1、“劳拉的手机与那条短信”是故事进行下去的“发动机”

好多人都被劳拉（男主情人）那部手机以及手机上收到的那条短信给搞糊涂了。然而这部手机以及那条短信对整部电影至关重要，那简直就是这部电影的发动机。

通过电影第四段结局部分，我们可以知道那条短信其实就是劳拉自己发的，是定时滞后发送。为什么她要这么做？因为把男主骗到旅馆的不是什么丹尼斯的父亲，也不是那个目击证人，就是劳拉本人。她要设法说服男主去自首，所以才引来的杀身之祸。我想劳拉本人也事先预料到这种可能性了，于是编辑了那条短信以防万一遇到不测之用；

男主在杀害情人劳拉后，也恰恰是用的这条短信做的文章，编造出了那个“有人试图敲诈勒索自己”的故事（可见男主艾德里安这个人不傻，相反非常聪明！）；

再者，古德曼律师也利用了这条手机短信，编造出了托马斯（丹尼尔父亲）嫁祸男主的故事版本。

可以说，没有这部手机和这条短信，这故事几乎就进行不下去了。

2、“男主收到的照片”是劳拉的诱饵

劳拉是怎样说服男主前来会面的？要知道，男主不是傻子，也不是什么痴情汉，他可不会轻易上钩的。没错，就是这张照片。这张署名“丹尼尔”的陌生人寄来的照片。在看电影时，我们从哪可以推断出这张照片及那信封可能是劳拉搞的鬼，很简单，记得劳拉和男主从乡间别墅出来，劳拉坐在副驾驶一边欣赏湖景，一边拍摄的镜头吗。换句话说，劳拉利用了男主心中有鬼，做出了这个诱饵。

3、汽车导航、鹿、与行车路线揭示男主出车祸后不报警的另一大原因

关于男主在发生车祸后不报警的原因，我们通常可以解释成他不想让老婆孩子知道自己在外偶遇情人。这似乎也能解释的通。但有一点，既然男主能有让警局把自己犯罪档案消除的本事，那他到底至不至于费那么大事自己动手把丹尼尔尸体销毁掉，更何况这还是一场意外事故（得归罪与那头从树林里窜出来的“鹿”）。我们反过来假设，如果根本就没有那头鹿出来扰乱呢！至少在电影中没有一个关于“鹿”被撞到的镜头，更没有鹿的尸体。至于劳拉手上的血，那更不可能是鹿的血了（两人在汽车里，溅血也应该溅到车窗上）。

那么，如果这个假设成立，那么这起车祸会不会根本就是一场肇事车祸。带着这个假设我们再往前推，当男主和劳拉驾车开到两岔路口的时候，“汽车导航”显示了向右的肩头，我以此推断左边根本就是“逆向行驶”（对于飞机就要晚点的男主来说，在此违反交通规则完全有可能）。

汽车导航

如果这个导航还不能说明问题，再看后面撞车那段戏。注意，这段戏导演用到了大量的“越轴”拍摄（关于“越轴拍摄”的概念大家可以网上自行查找），这就使观众完全失去了方向感。如果仔细看的话，你会知道撞车使那辆宝马发生了180度的转弯，熄火后与对面来的丹尼尔的车形成了通向，而再之后来的那辆车便也是通向驶来。

撞车前的方向

撞车后的方向

目击者行驶的方向与丹尼尔行驶的方向相同

这再一次证明这个车道是单行线，男主是违反了交通法规在先（注意，关于车祸的方向问题警方是完全可以调查取证到的）。至于之后来的托马斯的车为什么是反方向，我个人解读是“男主叙述上的漏洞”（这点是警方无法取证的）。

4、两个人设（目击证人、在宾馆工作的丹尼尔的母亲）的作用

这两个人的确存在不假，目击以及在宾馆工作也都不假，但他们干的那些事：目击证人要出庭作证；丹尼尔的母亲帮助丈夫托马斯入室行凶逃跑则根本是子虚乌有。但两人被古德曼律师利用诱骗男主却显得完全合情合理，为什么，因为男主心中有鬼。

5、男主的手机帮助“古德曼”的演戏没有穿帮

我们不禁会怀疑，漫长的一个小时的谈话中，假古德曼怎么就那么幸运：一旦男主的个人律师菲利克斯打来电话，仔细询问，或是真古德曼律师早会儿上门，那不就彻底穿帮了！我们注意一个细节：男主曾和菲利克斯通过一次电话给，甚至男主还让古德曼接了电话。而就是这一档口，古德曼得以有机会将男主的手机关了机。（我们可以在结尾处得知男主的确关了机，菲利克斯还因此抱怨了一番。）我们可以推断古德曼在来之前与丈夫是做了精准的调查的。

古德曼在接完菲利斯的电话后，趁机将男主的手机关机

但即便如此我个人还是感觉这里是电影不太严谨的一处：怎么就那么巧，男主打电话时菲利克斯刚下飞机，刚好飞机场那些噪音帮助古德曼有惊无险度过这关？

6、古德曼的“非标准思考”暗喻

古德曼讲了个小故事：一个空柴房，一个人上吊自杀；绳长3米，死者脚离地不到30厘米，离地最近的墙大概6米。

什么意思：一句话就是柴房里现有的条件不足以让死者上吊成功（他根本够不着）。除非，死者脚下垫一个大冰块。

古德曼的这个暗喻极其巧妙！试想：一个人脚下垫着冰块上吊什么滋味？他得等冰块一点点融化，绳子在自己脖子上一点点收紧让自己窒息。

古德曼随后又对男主说：这就是你的柴房。

可怜的男主只想到赶快想办法找到冰块给自己垫脚，却没想到垫脚后等待自己的是死亡。

古德曼律师从一走进男主的房间便一再重复着一个概念：注意细节。没错，这不但是在说给男主听，也是在提醒观众：要想看懂这类片子，一定得注意每一个细节。

三、人物背景

最后我们再来说说这部电影的人物背景。个人觉得这也是阐释影片主题思想的关键点之一。

首先是我们的男主人公“艾德里安”

他说过一句话：我花了十年的时间才得到现在的成就。

我们从这句话能解读出什么。我认为男主在十年前并不富有，他不是那种出身豪门的人。因此，他才那么害怕失去；艾德里安为什么那么害怕失去家人？我个人觉得他并不是真爱家人，这与他的性格不符（负责他也不会出轨）。可以解释的是：很可能是艾德里安是在妻子的帮助下才获得了今天的成就。注意：每次上流社会出席场面都有她的妻子在场。

其次是托马斯夫妇

他们俩一个是前宝马公司高级工程师，一个是文学教授。这理所当然属于知识分子了。然而在经济上，他们俩却很清贫，这一点从托马斯开的车、两人的话语中都多次体现。这是毋庸置疑的。

如此看来，托马斯夫妇与之抗衡的不单单是男主艾德里安一个人，他们面对的是整个上流社会甚至是国家权力。

显然，这是一部揭露资本主义社会腐败与虚伪的影片，称其为黑色电影倒很恰当。

在正式谈论这部影片之前，先给大家看一组数据：

美国每年有80万儿童失踪案上报，约5万8千多名儿童确认被陌生人拐走，其中大约四成会死于非命。以上数据只限米国，放眼全球统计的话，相信谁也不愿意看到那些令人心寒的数据。

孩子代表的是世界的未来，是社会最需要保护的群体。而现实是，我们真的保护好他们了吗？

影片《囚徒》正是关于儿童失踪。（本片德国版的海报背景是“迷宫”图，而这也是影片的核心所在。）

好莱坞有两种悬疑/惊悚片，一种是以娱乐观众为己任，剧情跌宕起伏，戏剧化明显；另一种是在制造悬念的同时引入对人性道德、社会伦理的思考，节奏缓慢，纪实感较强。本片属于后者，而看完后我觉得他完全能与一些同类影片相提并论，它们是《沉默的羔羊》《神秘河》《失踪的宝贝》和《十二宫》。总的来说，两个小时半的《囚徒》是一部充满细节的大容量佳片。

感恩节

案发当天是感恩节，但影片一开始冷色调的画面就仿佛在预示着不祥之兆。两个家庭，科勒一家和伯奇一家。两家的小女孩结伴跑出去玩了，结果不明失踪。家长们报了警，嫌疑犯锁定一名开着休闲车的司机，阿历克斯。经过警探洛基的审讯，经验丰富的他认定这个阿历克斯不是犯案人，主要依据是阿历克斯被验证只是个智商相当于10岁小孩的弱智。此时，观众一般会纠结，这个有着一张变态杀人脸的阿历克斯是装傻呢还是就是一个变态。科勒是个木匠，直觉告诉他凶手就是阿历克斯。当他逼问阿历克斯孩子在哪儿时，后者低声说道：“我离开后他们才开始哭。”我在此想说的是，这句话相当重要，它不仅为后面的剧情埋下了伏笔，还间接证明了他不是元凶。因为孩子一般会对自己依赖的人哭，而弱智阿历克斯本就算是一“儿童”，可以想到他和那两个失踪的女孩相处得不错。而如果真是他开车把女孩们带走，那幕后肯定有主使。那主使是谁呢？

影片节奏缓慢，但拍得非常细腻。剧情主要分为两条线。一边是休·杰克曼饰演的木匠科勒苦苦寻女；另一边是杰克·吉伦哈尔饰演的警探洛基调查失踪案。科勒找到了被无罪释放的阿历克斯，愤怒的他把后者囚禁起来，这是影片中的第一个“囚徒”。值得在此一提的是影片的英文名“Prisoners”，复数形式，意指影片中的“囚徒”不只阿历克斯一人。科勒即使再愤怒，面对阿历克斯这样一个弱智还是问不出所以然来。愤怒到失去了理智，对阿历克斯施加暴力。原本属于受害者的科勒此时变成了施暴者...... 警探洛基在影片前半部分就是理智、正义的化身。警探这条故事线出现了另一个嫌疑犯，养蛇男鲍勃。故事进行到这里出现了转折，鲍勃养蛇，迷宫图，及鲍勃在被审讯是突然开枪自杀......

随着失踪的黑人小女孩的突然出现，真相逐渐浮出水面。线索将科勒和洛基带到阿历克斯的姑母那里...... 两条故事线有了实质性的交集。

细节一·案情

有剧透弱智阿历克斯和养蛇男鲍勃都不是凶手。姑母才是。阿历克斯只是听姑母的话把孩子带到家里；鲍勃则是姑母放给警探的烟雾弹，想要嫁祸于他。当警探对阿历克斯说“你不想让你姑母为你蹲监狱的话就招了吧”之后，阿历克斯无论是面对警探还是科勒都变得越发沉默，他显然是爱他的姑母的，因此更加守口如瓶。说白点就是一个十岁小孩对自己家长的依赖与保护。谈到阿历克斯，影片中有一幕他虐待小狗的戏，直接暴露了他的心理扭曲及他所生长的环境的恶劣。敏锐的观众看到这应该就会开始注意姑母这一角色了。而看似比阿历克斯正常一点的鲍勃其实也是个非正常人，养蛇源于他对姑母的丈夫的“个人崇拜”；是个狂热犯罪小说粉，根据小说情节进行“角色扮演”的自娱自乐式游戏；之所以会偷偷去失踪女孩的悼念现场纯粹出于同情，因为他和失踪的女孩一样，也曾经是被姑母绑架的孩子（当然阿历克斯也是）。姑母与她的丈夫原本是虔诚的基督徒，当在孩子得了癌症并去世后开始质疑宗教，挑衅上帝：专门绑架别人的孩子，将自己的苦难施加给别人。对孩子下毒手本就是罪该万死的，讽刺的是这对变态夫妇还是教徒。影片虽然没有正面点明，但对宗教信仰问题的反思可略窥一二。

细节二·人物

【科勒】（休·杰克曼）木匠虽然对无辜的弱智阿历克斯下了狠，但我们仔细想想，如果哪天科勒这桩事换我们碰上了，换作是自己的孩子，我们会怎么做呢？我们一定会压住怒火吗？我们会理智地对待这个案件吗？未必吧。

【洛基】（杰克·吉伦哈尔）看似正义、执着、敬业的洛基在影片里只是引导观众“破案”的英雄，机械化表面化的角色，其实不然。他审问神父的那场戏可以猜到孤儿院长大的他对宗教信仰的复杂情感，调查时先去找性侵犯者这一行为可能是在表明他曾经受过性侵犯（可参考影片《虐童疑云》。至于破不了案结果情绪爆发那场戏表明他在办案中想起自己过去的经历）。有着悲惨童年的他长大后养成了自立自强的性格，性格孤僻，逢案必破的他通过努力工作来摆脱孤独，寻找存在感。还记得影片开头段落科勒家和伯奇家一起过感恩节吗？同样在那个时候，悲催的洛基，一个人孤零零地在小吃店里，无聊地调戏女招待，这就是他每年的感恩节吧。

【伯奇一家】（特伦斯·霍华德、维奥拉·戴维斯等）看了一些评论，想谈谈自己对伯奇一家的看法。和科勒一家不大相同的是，相比科勒一家，伯奇一家在女儿失踪后的表现似乎更加谨慎。但作为父母的他们心里比谁都急。也许没有科勒家表现得那么明显，但点蜡烛悼念女孩那场戏足以说明一切了。因为科勒是主角，伯奇一家都是配角，所以观众在看片的过程中容易偏向主角那一边，会对被动的伯奇一家产生埋怨心理。个人觉得这只是编剧用来客观展现不同人在面对相同困境时的不同处理方式罢了。观众对伯奇一家不该带有批判眼光。

【罪犯】（梅丽莎·雷奥）罪犯是心理变态者这无疑，但再深究一下的话，是什么让这些原本遵纪守法的普通人变成了人见人恨的虐童者的呢？人之初，性本善，我是信的，但我更相信人之初，善恶兼备。在某个时期，某种环境下，我们人是有多脆弱，接纳了自己的阴暗面，然后向他人下毒手。

迷宫·囚徒

迷宫，可以说是影片的一个重点符号。影片里出现的那道“走迷宫”题是无解的。再联系到之前对片名的解释，故事中的施暴者、受害者和执法者其实都是“囚徒”，“囚徒”们困在了“迷宫”里。影片的结尾，警探听到了地洞里的科勒发出的吹口哨声，似乎编剧给这个沉重的故事留下了光明的尾巴，科勒得救了，但试想出来后的科勒还是要进监狱。对他的家庭必定会带来负面的影响，他是影片的最后一个囚徒，而这个囚徒还没走出属于他的那个迷宫。

最近看了一下《记忆碎片》，故事很简单但很难看懂。从网上找了一篇分析，觉得写得比较好与大家分享一下。

莱纳记忆缺陷的本质、特点和变化

《记忆碎片》这个电影很关键的问题是得搞明白“心理失忆”和“生理失忆”的区别，这是电影的大前提，电影的整个黑白部分都是在表达这个问题。我看到的关于《记忆碎片》的帖子都是在讨论莱纳是好人还是连环杀手（如果网上有和我此贴讨论内容相似的帖子，算我无知，没看到过），却都忽略了莱纳病情的这个大前提（或是没弄明白），于是也压根就讨论不清楚了，也就根本无法得出电影剧情的正确结论。

电影黑白部分明确地告诉我们，所谓“心理失忆”，是萨米那样的（萨米半真半假，有真实原型，但大部分是莱纳根据自己的遭遇幻想出来的形象），可以康复，但康复之前，无法通过“惯性记忆法”来记忆事情。因为这种病症的根源是患者不想去记忆，所以无法去记忆。

所谓“生理失忆”，是指患者无法康复，但可以通过“惯性”来记住重复无数次的事情。而莱纳首先就是个“生理失忆”患者，也就是说，莱纳可以通过“惯性记忆法”来记住重复了无数次的事情。

这就是电影通过莱纳之口反复强调的“惯性”问题，可惜大部分忽略了这个关键问题。

弄清了这两个概念，我来推测一下电影故事发生之前的故事。
那晚两个歹徒闯入莱纳家中，莱纳被惊醒，循声拿着枪到了卫生间，打死了一个歹徒，然后被另一个歹徒击晕，莱纳在昏迷前看到妻子倒在地上，还在眨眼睛，但不知道究竟是死是活（眨眼睛这个细节非常之关键，下面会解释）。

此次袭击造成了莱纳的记忆缺陷，上面是莱纳最后的记忆。

而莱纳的妻子当时并没有死亡，很快痊愈，莱纳却得了“生理失忆”。妻子为了治疗莱纳的病，故意让莱纳反复给她注射，结果妻子被莱纳活活注射死了。

此后莱纳被送进了疗养院。

而莱纳的记忆停留在袭击发生的当晚，无法记住妻子已经被他杀死的事实。

想当然，开始在疗养院时，莱纳每十分钟都十分惊讶自己怎么跑疗养院来了，已经忘记妻子被自己杀死的莱纳，每十分钟首先想到的问题是去确定他深爱的妻子是否无恙。很遗憾，警察给他的报告表明，妻子是被莱纳亲手误杀的（这些内容后来被莱纳自己撕掉，这点后面重点讨论）。

于是乎，莱纳此后在疗养院的日子里，每十分钟就惊讶自己怎么住进了疗养院，每十分钟就看一次警察档案，每十分钟就震惊、痛苦、自责于妻子被自己亲手误杀的事实。周而复始，永无止尽，其惨痛出离人类的忍受极限。

这种每十分钟的惨痛重复，一年莱纳至少要经历四万次。于是乎，就符合了“生理失忆”患者可以通过“惯性记忆法”的反复灌输重复来记忆了。于是，莱纳就记住了妻子被自己杀死的事实。但显然这个事实对于莱纳来说是无法忍受的，于是莱纳就把这个事实假想成发生在萨米身上的悲剧来逃避现实。

不知道莱纳是从什么时候开始这种假想萨米的，很显然，从莱纳第一次有这种想法后，此后又假想了无数次。这是因为莱纳的记忆停顿了，所以当面对一件事情产生一种想法后，第二次依然会产生第一次的想法（如同萨米第一次实验被电，对实验人员伸出中指，此后的无数次依然是伸出中指）。所以，当莱纳面对警察报告里关于自己亲手误杀妻子的事实，第一次开始想假想萨米这个人物来逃避时，此后这种假想就重复了无数次。如此，莱纳首先是通过“惯性记忆法”记住了妻子被自己杀死的事实，然后依然是通过“惯性记忆法”的无数次假想、自我催眠，又将这个事实扭曲假想成发生在萨米身上的悲剧，于是杀妻的事实就和莱纳无关了，变成是萨米干的。

这种掩埋自己杀妻的事实，假想萨米的催眠，要牵扯到一系列的问题。首先莱纳还要忘记妻子有糖尿病的事实，显然，莱纳把这个事实选择性遗忘了，也嫁接在萨米身上。
写到这里先打住，我们看到，此时莱纳在有“生理失忆”的基础上又得了类似于“心理失忆”的病，可以选择性遗忘记忆出现问题前的记忆（妻子有糖尿病显然是由来已久的，在莱纳记忆出现问题之前）。此时，对莱纳的病情我们可以得出结论：莱纳的病情无法康复，但可以通过“惯性记忆法”的记住一些重复无数次的事情（或者虚构的事情），同时莱纳又可以选择性遗忘任何他不想记住的事情（都是和他误杀妻子有关的事实）。

其实呢，莱纳很有点人格分裂的味道，这个电影里有暗示，比如莱纳曾对natalie明确地表达他不喜欢别人称呼他的昵称“莱尼”并说，“请叫我莱纳，我太太叫我莱尼”，还说“讨厌叫莱尼”。为什么呢？莱尼是莱纳的挚爱的妻子对他的专用昵称，而正是这个被妻子昵称为“莱尼”的自己却亲手杀死了妻子，所以，可以看得出，莱纳痛恨自己这个“莱尼”（大概觉得自己不配被妻子爱），所以把莱纳也有点人格分裂成“莱纳”和“莱尼”。而分裂出来的“莱尼”，就被莱纳自己扭曲成了萨米。总之呢，关于莱纳扭曲了自己杀妻的相关问题，或可用“心理失忆”解释，也可用人格分裂解释，或者两者都有。此处不再继续讨论，总之，莱纳有办法搞定自己不想记住的事情。

继续正题，莱纳在疗养院的日子里，通过“惯性记忆法”记住了许多事情。更多的是记住了类似感情、思路、结论之类的东西（因为莱纳即使通过“惯性记忆法”也无法记住复杂的事情，一个结论，一种感情，一种思维显然比大段的事件好记忆）。

比如莱纳通过无数次看警察报告记住了自己是“生理失忆”患者的事实。这就是为什么莱纳已经失忆了，为什么还知道自己是失忆了的详细病情的原因，依然是惯性。是莱纳记住了自己失忆的“结论”。

比如莱纳还记住了警察因为他的记忆问题而拒绝追捕第二个未曾落网的歹徒（第二个歹徒确实存在，泰迪的话明确证明了这点）。显然，莱纳曾无数次要求警察追捕那个歹徒，但警察都拒绝了他，无数次被拒绝的“惯性记忆”，让莱纳对警察彻底绝望，所以电影中莱纳是要亲自追杀John•G，而不是找警察。这是莱纳记住了“思路”和“结论”。同时电影里莱纳还明确地愤怒地说过，说自己因为有记忆缺陷，所以别人都不相信他的话（就是因为警察无数次拒绝他的缘故），这个是莱纳记住了一种“感情”（曾总是被拒绝，讨厌别人不相信自己）

总之，莱纳在失忆杀妻以后，记住了一些东西，扭曲幻想出了一些东西。记住的事情是莱纳想记住的东西，必须记住的东西（比如必须记住自己的记忆已经出现问题，不然每个十分钟都会茫然自己为什么居然不是在家里），遗忘的、扭曲的记忆是有关自己杀妻事实的莱纳拼命去想忘记的事情。

另外，再说一下那个第二个歹徒。这个歹徒造成了莱纳的记忆缺陷，莱纳的记忆缺陷导致了妻子的死亡，可以说，就是这个歹徒，彻底毁灭了莱纳的生活，间接杀死了莱纳的妻子。莱纳对他恨之入骨。根据莱纳能通过反复的催眠改变自己记忆的“异能”，和回避自己误杀妻子的态度，莱纳肯定是把自己的记忆改造成了在袭击当晚，妻子就伤重而亡了，而罪魁祸首就是这个逃脱法网的第二个歹徒。
综上，弄明白来莱纳的记忆问题，现在推测一下电影故事开始时，莱纳的大脑的记忆通过自己无数次的反复加工后记忆变成了什么样子：

莱纳的记忆基本是停留在妻子昏迷后只能眨一下眼睛的瞬间，他选择性遗忘（扭曲）了自己误杀妻子的事实，把这个事实扭曲嫁接给了萨米，而选择了认为妻子一定是因为第二个歹徒才致死的。

前面我为什么强调“眨眼睛”这个细节非常关键呢，就是因为“眨眼睛”这个细节是模棱两可的，在受袭击的当晚，妻子昏倒在地，伤重到只能眨眼睛而身体无法动弹。时间停止在此刻，妻子有两个可能的结果，一，还能眨眼睛，就还活着，可能不会死亡（这也是后来的事实，妻子当时没死，很快康复）二，妻子伤势重到只有眨眼睛的力量，很可能会死亡。

“眨眼睛”的细节电影反复播放，就是因为眨眼睛既为以后剧情说明了妻子当时没有死亡而是被莱纳亲自误杀的情节铺垫，同时“眨眼睛”的第二种可能又给了莱纳窜改、扭曲自己记忆的可能，莱纳轻易地就把自己已经通过“惯性记忆法”得知自己杀妻真相的事情修改成了认为是第二个歹徒杀死了自己的妻子。

也就是说，其实绕了一大圈，电影故事开始时的莱纳已经是铁定认为是第二个歹徒杀死了自己的妻子，这种仇恨的强烈和深刻，那真是刻骨铭心、不共戴天，就如同泰迪所说的，莱纳生活的目的就是追杀他自以为还活着的第二个歹徒，也就是John•G。

OK！绕这一大圈是为了什么？既然又绕了回去，好像没有意义。

NO！意义重大！

因为很多看了《记忆碎片》的观众都错误的依据泰迪在电影最后的话得出了莱纳压根就是连环杀手的结论，只有分析了莱纳记忆缺陷的来龙去脉才能颠覆这个结论。

首先，泰迪在电影最后的话都是实话、真话（因为这是电影的精华部分，泰迪如果再愚弄莱纳，就是导演故弄玄虚的无聊了）。

通过泰迪的话，我们得知警察关于莱纳妻子自杀的档案的十二页纸是莱纳撕掉的，很多观众就武断地认为莱纳只是为了“生活的有意义”的“扮侦探”去滥杀无辜。
泰迪的话，虽然是可信的，但得出这种结论是大错特错的！

电影中，不管莱纳的记忆缺陷如何，莱纳都是个善良而又原则性的孤胆英雄（在这里我就不一一列举众多的可以证明莱纳善良而又原则的细节了，如果这些你都没看出来，那您别看我的帖子了，请回去再温习一遍电影），是我这个自认为观影数量庞大的骨灰级影迷所看过的全部电影中最震撼、最感人的超级孤胆英雄的形象，导演若只图在最后几分钟的震撼性、颠覆性而彻底打翻莱纳在整个电影里的英雄形象，是极其低级的错误，可谓是捡了芝麻丢了西瓜，震撼则震撼了，颠覆也颠覆了，但整个电影也就索然无味了。就如同吹气球，吹到最后，“砰”的一声响确实震住大家了，可也把气球吹破了。

而我这个帖子通过分析莱纳记忆缺陷的特点和他记忆变化的轨迹问题，就完全解决了莱纳撕掉有关自己杀妻事实的十二页纸的警察档案的疑点，还给我们孤胆英雄莱纳一个清白的名声。

莱纳撕掉那十二页警察档案的时间，是他还在疗养院时（先提个醒，是在杀死John•G之前，所以莱纳撕掉档案和想做连环杀手根本没有关联）。我们再来推测莱纳在疗养院时是什么样的情形：在疗养院的莱纳每天每个十分钟记忆重启时，第一件要做的事情就是去确认被歹徒袭击后的妻子是否无恙，然后莱纳会看到身边其实已经被他看过无数次的警察档案，里面的内容告诉莱纳，妻子是被莱纳自己杀死的。

每个观众都知道，莱纳是多么深爱妻子的，可想而知，莱纳得知妻子是被自己亲手杀死的事实后是多么的痛苦。更残忍的是，在疗养院的莱纳，每十分钟就会重温一下这个事实。一小时残忍地重复六遍，一天至少重温一百遍，一年残忍地重温四万次！！！

这种残忍的重复像什么？对，像咱们中国地狱的概念，在油锅里被反复煎炸无数次。我前面说莱纳是我所看的所有电影里最感动我、震撼我的英雄形象，而《记忆碎片》同时又是我所看过的电影里悲剧性最大的电影。这种悲剧是含蓄的、掩藏的，需要去挖掘去体会，也正因如此，一旦体会到，那种深入骨髓的伤痛，让人不寒而栗。哥们我封此电影为电影史上NO1悲剧电影（当然，哥们我说了不算）。

如上，我们知道了，莱纳撕掉那十二页纸是因为实在无法承受那种永无止尽、无限循环的痛苦，这种痛苦实在太过残忍，莱纳只能选择扭曲自己的记忆来逃避，所以后来莱纳在每个十分钟看到自己杀妻的事实的同时就开始幻想这种萨米干的事情，无关自己（前面我说的是有先后顺序，其实是同时的，以此处结论为准）。

漫长的折磨过后，莱纳终于把档案烧掉，同时把萨米的名字纹在自己身上，反复催眠、灌输自己那些惨痛的事实是发生在萨米身上的。

所以说，莱纳毁掉档案，只是为了逃避杀妻事实带来的无法忍受的痛苦而做出的决定，和所谓的“连环杀手”根本没有关联，而且莱纳毁掉档案的时间是在杀死John•G之前，莱纳根本无心去滥杀无辜。

那么为什么后来莱纳无法停止追杀已经不存在的John•G了呢？

这就又要分析莱纳的记忆缺陷的特点了，莱纳自从有记忆缺陷以后，只能通过“惯性记忆法”的反复灌输才能记住很简单的事情，而John•G只能杀一次，不能杀无数次来让莱纳记住自己已经干掉了John•G，所以莱纳根本无法记住自己已经干掉了John•G报了仇。

还要注意，莱纳杀死John•G的照片证据被泰迪私藏了。

假如泰迪真想让莱纳罢手的话就不应该私藏这张至关重要的照片，所以说泰迪本身就对莱纳包藏祸心，一直在利用莱纳（虽然他确实帮助莱纳杀掉了John•G）。

再分析泰迪的话，确实都是实话，却为了隐藏自己存心利用莱纳的险恶用心而省略了一些话。泰迪的话是实话、真话，确实是莱纳自己毁掉的档案，确实是莱纳已经无法停止追杀John•G（你把照片藏起来了，莱纳怎么停止？），但不完全，有误导莱纳撇清自己的嫌疑。

此后的剧情大家就清楚了，莱纳因痛恨泰迪利用自己杀早就不存在的“John•G”，以彼之道还施彼身，也利用自己的记忆缺陷，干掉了泰迪这个利用他的“John•G”，这完全是以彼之道还施彼身的报复。

到这里，死循环就结束了，莱纳身上的纹身都指向泰迪，特别是“事实六”，是泰迪的车牌（跟直接纹泰迪的名字差不多了），即使莱纳以后还要继续“扮侦探”，其枪口也只能指向一个死人了，所以，压根就没有什么所谓的为了“生活有意义”的“连环杀手”。

而且电影的开头，也就是电影故事的最后的时间，是莱纳拍下了泰迪的尸体照片，很显然，莱纳拍下照片是为了留下已经杀死了“John•G”的证据。至于这个“John•G”是究竟是谁，如同电影里泰迪所说的，对有记忆缺陷的莱纳来说，根本无所谓，讽刺啊，所以泰迪当作是“John•G”也就根本无所谓了。

莱纳只想留下自己干掉“John•G”的证据。我想莱纳在拍下照片后要做的事情是用笔在照片背后写上：大仇已报！

此片的评论常常分为两派，一派主张用时空重叠的理论想要理清现实逻辑，一派主张Jess的鬼魂在车祸后进行了一场幻境之旅。其实这两种解释并非互相矛盾的，即使是幻境也是一个完整的程序也是遵循严密的内在逻辑的。

【1】关于官方解释

那么究竟有没有一个比较权威的解答？是有的，那就是Jess的确一开始就死于车祸。

导演谈到此片是“that kind of wearied psychological story”（导演还提到他是Memento的超级粉丝，可见此片强调心理分析），当问到他最初的概念是来自何处时，导演说想拍一部关于：“what would it be like if you go to work and find yourself...already dead”的电影（如果有一天你照常去工作却发现你其实早就死了），后来在他构筑剧本时又加入了越来越多的元素，让整个故事变得非常复杂一环套一环，但是整体基调是不变的。

所以这个故事的全貌大致如下：

周六早上，Jess带着儿子去赴Greg八点半的约一起出海（冰箱上的纸条写着 ：Greg，the trangle harbor 8:30，是她提醒自己用的），但是因为儿子弄洒了颜料耽误了时间，所以Jess为了不迟到开了快车，导致车祸，母子二人当场死去，死亡时间是8：17分，也就是Jess手表和船上的挂钟永远停止的时间。Jess的灵魂在弥留之际记得有一个约还没有赴，所以请求死神带她去港口见Greg一面以了牵挂，她承诺死神一定会回来赴死，但是却违背了承诺一去不回，于是有了后面的降罪。

船上和出租车上的两段对话是理解此片主题的关键：

当船上一行人经过走廊，看到船名Aeolus时，提到Aeolus的儿子Sisyphus被神罚，要无休止的推石头上山，再眼睁睁看着石头滚落山脚。Victor好奇Sisyphus究竟犯了什么大罪要受此折磨，Sally回答：”He cheated death. No, he made a PROMISE to death that he didn't keep“(他欺骗了死神。不，应该说是他向死神做出了承诺，却没有遵守诺言)

再看片尾Jess搭乘出租车来到港口，司机（即死神）说：”I'll leave the meter running...you will come back won't you? “（我会把里程表一直开着，你会回来的对么？潜台词：你只可以去码头看一眼，看完就要回来继续搭乘灵车去冥界，因为你死亡的命运已是不可更改的事实）Jess回答：”Yes，I...I PROMISE.“ 这个PROMISE是关键，即Jess对死神的承诺，和船上Sally的那段解说惊人的吻合。

所以这个故事的主题是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳挣扎，她想违背自然法则恢复失去的生命，恢复失去的爱，弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。

【2】此片的两个相关背景

1）是Sisyphus推石头的希腊神话。Sisyphus被打入冥界后请求给予三天时间返回阳世去掩埋自己的尸首，但是当他回到人间却眷恋不肯离去，背弃了自己的承诺，最终被Hermes捉回。

2）是英国诗人Samuel Taylor Coleridge的一首著名的叙事诗《THE RIME OF THE ANCIENT MARINER》（译为《老水手之歌》或《古舟子吟》）讲述了一个老水手带领同伴们出海，因为莽撞的射死了一只信天翁，给帆船带来了噩运，于是风停了世界好像静止一般，无法靠风力杨帆起航的船被困在大海中央。船员们因为极度饥渴而虚弱不堪，他们摘掉了老水手脖子上的十字架挂上了死鸟以示惩戒。此时远方驶来一艘荒芜的幽灵船，船上立着一位孤独的女妖，她象征着恶梦（The Night-Mare）和”活于死中“（LIFE-IN-DEATH was she）。上船后水手的同伴在女妖的诅咒下一个接一个倒地死亡，他们的尸体都睁着眼睛保持着临终的目光怨毒的盯着老水手，仿佛在谴责他的过失招致了一切灾难。而只有老水手无论如何也无法死去，他在船上度过了恐怖而痛苦的七天七夜最终翻然悔悟，开始为一切生灵祷告，这时他脖子上的信天翁自动脱落掉进了海中。圣母玛利亚显灵赐予老水手香甜的睡眠，并让死尸驾船将他送回了陆地。老水手生还了，但他注定一辈子孤独的活在自责和亡灵的怨恨中，他见人就重复讲述这个故事，劝诫人们要慎重自己的言行，不要践踏任何生灵哪怕它们看起来多么弱小。

《老水手之歌》的主题有关基督教的原罪。记得Jess在甲板上看到海鸟啄食Downey的尸体时夺过Victor手里的苹果（Victor在餐厅拿着啃了一口,又抓着它跑了出去）砸向了海鸟，苹果即原罪，意味着一切的灾难起源于Jess。诗中船员曾把死鸟挂在老水手的脖子上提醒他犯下的罪，Jess脖子上挂的是她儿子的照片，暗示儿子就像那只无辜的信天翁，因为母亲的粗暴和自私受到伤害（Jess因为单亲抚养孩子压力很大，所以总是打骂儿子），最终还死于母亲造成的车祸中。而Jess只能永远带着象征自己罪的项链，活在忏悔里。

【3】关于细节

1）船上的时间是静止的，第一次在餐厅看表是8点17，后来在有唱机的房间Jess身后的挂钟还是8点17，当然Jess的手表也一直停止在8点17（可见车祸那天早上母子即将迟到）。而其他人的11点30的时间是正常出海后推进的时间。暗示着Jess是静止的船也是静止的（死去的），而其他人是流动的（过客，可累积痕迹于船上）概念。

2）船上237号房间，和Jess家门牌号码一样，可见大船乃Jess心造的恶梦（我们做梦时，潜意识中把生活中的情景改头换面重现于梦中）。而巧合的是电影《闪灵》里面也有一个决不可以接近的237号房间，那里是一场谋杀的起点，《闪灵》里Jack在237房间里见到一个年轻的女人和一个老妇，她们都在腐烂，那是在那房间里被杀害得同一个女人的鬼魂。这个小彩蛋不也暗示了Jess看似青春的肉体实则已经死去了吗。当Jess独自一个人时，她面前的水果就呈现出腐烂的样子也是同一个道理。

3）船上的那架跳针唱片播的音乐和片尾Jess带儿子开车时路边的儿童乐队奏的旋律是一模一样的（要仔细听才能听出来），这也是Jess死前留在潜意识里的音乐，所以在船上又以另一方式重现了。

4）船上餐厅鼓面上的图案和围观车祸的一个孩子手里的鼓上图案一模一样，也是重现。

5）被枪打中头顶的那个蒙面Jess受伤和流血的部位跟车祸中穿裙子Jess尸体头部的致命伤部位一致，重现。

6）Jess开车撞死海鸟带来厄运同《老水手之歌》射杀海鸟造成厄运相似，Jess家墙上也挂着信天翁的装饰画，并在片子里多次出现海鸟的特写。而且信天翁是著名的食腐动物，喜食从船上扔下的废弃物。

【4】Jess忽然“冷血无情”起来的心理转变是怎样的？

有人说Jess有两个，一个善良一个邪恶，我不太同意。所有Jess本质上都是善良的，她们上船之前的状态都是一模一样的，而到了第三个阶段每一个Jess都是很坚定地要杀死全船的人，而她们的出发点都是救全部的人一起回去，因为她相信杀死所有人后死者就会全部复活。

为什么她得出这个结论？关键在那句“It return when they're dead”，这句话第一层意思是，当船上每一批5人组里最后一个死掉后，那艘小帆船又会运来新一批的5人，这是Jess在目睹了两批人的死亡状态后终于顿悟到的结论。这时候Jess回顾了一眼身后推积如山的Sally尸体，又恍然大悟的说了一句“It return when everyone's dead”这句的return就不光指小艇回来了，还指复苏一切死去的人，然后大家平安回家。（注意她用的不是I return，而是It return，她关注的不只是自己）

因为在Jess眼里不存在每一批5人组都是不同个体生活在不同时空这一概念，她认为所有重复出现的人本质上都是同一个人包括她自己，所以杀掉船上所有人包括自己后，大家就都会在小艇上苏醒（复活），船上的一切就只会被当成一场恶梦。

不然以她善良的本性是无法接受有些组的同伴被牺牲，有些组的同伴会生还这种残忍的事，她还不是一个为了一己之私就能杀死朋友的自私女人。证据是Jess在做出”杀光“决定的前几秒钟还刚刚和奄奄一息的Sally说过绝对不会伤害她，而且在她领悟要“杀光”所有人后，又去安慰受重伤的Vector说：“不要怕，我能救你。我知道怎么救你”。所以她在开枪打Greg之前才说：“现在这个我不是我，真正的我正在帆船里和你在一起呢。” “等我杀了你 ，我们就都可以回去了。" (这次她用的也不是I will return，而是We will return）

Jess的计划应该是：杀死船上所有的人，然后等在登船口，阻止之后那批人上船，最后自杀。她相信等她醒来就会回到原来那艘小帆船上和大家一起，使一切恢复到最初的状态。所以Jess才逼迫自己果断干脆的痛下杀手，这是手段上的残忍，但出发点是为了救活所有人。所以那个彪悍的脸上有伤的Jess也是为了这个理由杀人，她并非内心邪恶，而是武装起自己逼自己坚强起来。

【5】船上的循环逻辑：123123123...

在船上，一共有三种经历的Jess，她们开始登船时的初始状态是一样的，本质也都是善良的。

1型Jess经历（就是我们一路关注的那个Jess）：

1）在餐厅被Vector卡脖子Vector死，

2）跑到剧场目睹Sally和Downey被蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是2型Jess）射杀，

3）被持枪蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是2型Jess）从剧场一路追出来搏斗后把蒙面人（2型Jess）推落海，

4）把Vector推到钩子上，

5）戴面具在剧场射杀Greg后又当场射杀Sally和Downey，

6）从剧场一路持枪追杀Jess（往后数两轮的Jess，也就是3型Jess），搏斗后被活着推落海。

2型Jess经历：

1）在餐厅遇到另一个自己（往前数一轮的Jess，也就是1型Jess）和Vector，被另一个自己（1型Jess）举枪对着，然后逃跑躲了起来

2）在暗处目睹脸上流血Jess（往前数两轮的Jess，也就是3型Jess）将Downey捅死Sally捅伤过程

3）一路跟踪脸上流血Jess（往前数两轮的Jess，也就是3型Jess）在甲板砍死3型Jess并将之推落海，

4）把Victor推到钩子上

5）戴面具在剧场射杀Greg后又当场射杀Sally和Downey

6）从剧场一路持枪追杀Jess（往后数两轮的Jess，也就是1型Jess），搏斗后被活着推落海。

3型Jess经历：

1）在餐厅被Vector卡脖子Vector死

2）跑到剧场目睹Sally和Downey被蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是1型Jess）射杀

3）被持枪蒙面人（往前数两轮的Jess，也就是1型Jess）从剧场一路追出来搏斗后把蒙面人（1型Jess）推落海(*注意 : 此处也就是我们一直关注的那个Jess被打落船的时刻)，

4）把Victor推到钩子上

5）戴面具想射杀Sally和Downey可是反被Jess(往后数一轮的Jess，也就是1型Jess)打伤头顶脸流血，只能摘了面具扔了枪用刀子捅死Downey捅伤Sally，

6）最后在搜寻受伤Sally时被一路潜伏跟踪自己的Jess（往后数两轮的Jess，也就是2型Jess）伏击，被砍死推落海。

所以Jess的经历一共有三种也只能有3种，按123123123的顺序无限循环下去。

2型Jess与1型3型Jess在前半段经历的不同之处在于，2型在餐厅有一段被1型Jess拿枪指着的经历，虽然被1型Jess放走了可是有了警戒心并藏了起来，所以后面根本没在本该出现的剧场现身（1型Jess代替她出现并举枪射伤2楼的3型Jess），所以藏在暗处的2型Jess只目击了受伤的3型Jess拿刀杀人的一幕，而后2型Jess尾随3型Jess并在甲板处砍死了3型Jess。而1型3型Jess初期在餐厅并没有2型Jess的这段经历，所以后来手无寸铁的出现在剧场，遭到蒙面人攻击并被一路追杀到甲板。

而3型Jess与1型2型Jess在后半段的不同之处在于，3型Jess没枪杀成Sally和Downey反而受了伤，并发现对手已经持有了武器，于是为了诱敌摘了头套扔了枪，改成在237号房间用刀攻击，而在寻找逃跑的Sally时被尾随的2型Jess拿斧子偷袭，此时3型Jess手里只有把小刀没有抢，打斗时自然落了下风，所以被砍死扔进了海里。而1型2型Jess后期在剧场都成功射杀了Sally和Downey，而后追到甲板，搏斗，被活着推落海。

所以虽然Jess经历有三种，但是结局只有两种：1型2型生还被浪打到岸边开始岸上循环，3型被砍死推落海。3种类型的Jess本质都是善良的，上船时的初始状态是一样的。那个最后把1型Jess推下海的，看起来和1型Jess曾经反应一模一样的Jess（被很多人误以为是1型），其实是会成长为割喉女的3型Jess，只不过是初期形态而已。

【6】为什么儿子可以预知车祸

蒙面Jess被推落海后从岸边跑回家，看到了穿裙子的自己打骂儿子的场面，这的确是真实生活中曾发生过的一幕，她砍死自己代表希望惩罚过去犯下错误的自己，是赎罪和忏悔强烈意念的实像化。

他儿子为什么在车上似乎就预知了车祸？因为他是Jess想象出来的（甚至可以说整个大船和炼狱也是Jess的心自造的），她多么希望结局是儿子没有死自己也没有死这样就可以重新来过，补偿孩子，做个好母亲。但是死去的结局是唯一的真实，Jess潜意识里也不相信自己构筑出来的和平幻像，儿子的哭喊就象征她精神世界的动摇，那个幻想乡最终崩塌回了车祸的结局。

注意，便装Jess杀死裙装Jess后把她的尸体装在黑色旅行袋封好，塞在了后备箱。但是车祸后裙装Jess却是直接暴露在马路上，车祸的自然力应该不可能解开那个黑色袋子还把它脱掉吧，而且裙装Jess曾被钝器砍过那么多次，可马路上尸体看起来只有头上一处致命的撞伤。

同时，Jess的车翻车后，所有的路人立刻围了过来，假设便装Jess此时从驾驶座爬出来，路人们一定不会放着她不管的吧。可我们见到的情景却是：光线转暗，便装Jess一个人站在人群外表情呆滞的看着一切，她身上没任何外伤和污迹，而且除了那个一身黑衣的出租司机，其他人似乎也看不到她一样。

所以我们不如说此时Jess所见的景像，是自己的亡灵在车祸后回望人世的最后一幕，而出租司机就是死神（Hermes the Psychopomp），他说自己只是个“Driver”，即一个亡灵引渡者，而他一再强调Jess无法复活已死去的儿子，说所有尝试都只是徒劳无功。

而此时的Jess，因为已经意识到了自己是死魂，所以头脑又回复到刚死时懵懂混沌的状态，只依稀记得要去港口，所以吩咐了死神一句去港口就在车上睡着了。醒来后在浑浑噩噩中答应死神会回来就下了车，但当她一步步走近港口时，头脑逐渐清晰了起来。绝望的母亲不甘心就这样和儿子诀别，即使她清楚再出海也无法改变结局，但就算只是可怜的自欺欺人也是唯一可以支撑她的东西了，所以她坚持要出海，还和Greg说了对不起。

【7】Jess何时失忆，又是为什么失忆？

Jess是在船上睡着的时候将自己催眠失忆的，但是只能清除表层的记忆，深层的潜意识中还是留有过去不断累积的记忆的，所以上了Aeolus号才会有似曾相识的熟悉感，却无法在意识层面给出理性的解释。为何Jess能让自己失去记忆？因为“人只愿看到自己想看到的东西，只愿相信自己希望相信的事情”。Jess希望忘记自己与儿子都已死去无法复活的事实，这样等她再一次在帆船上醒来就会又一次徒劳无功的为回家挣扎和努力，即使这个挣扎的结局必然是失败与更深的绝望，但是在这个过程中至少她拥有了片刻“虚假的希望”，而她最爱的儿子唯一可以存活的国度只有在那虚假的希望之乡。

Jess其实没有选择，因为绝望的母爱即是一场永劫。

正如我标题所说，这部电影是一部披着夏洛克皮的《盗梦空间》，设计之巧妙并不逊色于盗梦空间，容我往下细说。

电影一开场就玩了第一个花招，时间从2014年开始倒转，跳到英国维多利亚时代，

并用文字清晰的写着“在另一个世界”，应该绝大部分人会以为这是到了一个不相干的平行世界，只是恰好演员都没有换而已，

结合电影的整个宣传，所有人都以为不过是制片方拍现代福尔摩斯拍腻了，藉着观众对原班人马的喜爱，换套皮就到影院来赚一笔，包括我也是这样想的。

然而大概看到一小时左右你会发现原来故事从未离开过现代福尔摩斯。

接下来我会分析一个个看一遍可能看不懂的细节。

大伙现在跟着我第二遍看此片，

影片倒转到维多利亚时代，夏洛克跟华生重新认识了一遍，两人一起回到房东太太家，拉开窗帘发现一个黑色新娘，是华生老婆，这些看起来都是琐事重演了一遍，仿佛只是让大家先熟悉一下人物和环境，

这时候夏洛克莫名的说一段让人听不懂的话，注意，这段话看似无厘头的话其实非常重要。

他说：

够了

舞台已经准备好，大幕升起，我们要开始了。

华生问：

开始什么？

夏洛克说有时候为了破一个案子必须先破另外一个案子。

华生问你有新案子了？

夏洛克开始说更让人不懂的话，

他说：

一个老案子，非常老，我必须得深入。

华生问深入什么？夏洛克回答：深入我自己。

然而看第二遍的时候我们就懂了，其实一切都是夏洛克一个刚刚开始的梦境，

想想我们做梦刚进入梦境的时候，肯定是不会发现这是梦的，只是跟一些熟悉的人，出现在熟悉或不熟悉的环境，刚开始还正常，直到你意识到这是梦，才会想起来要在梦里做点什么。

所以影片刚开始就是夏洛克在熟悉他的梦境，熟悉之后，他想起来他要做的事，

是要破解现实生活中莫里亚蒂死而复生的案件。他说为了破一个案件，要先破另一个案子，一个古老的案子。这句话其实已经是出戏的，因为他在梦里就已经是120年前，他嘴里却说这是一个古老的案件，其实这就是当时最新的案件，一点都不古老。

这种类似的夏洛克在梦中出戏的情况，接下来还会发生数次，我会指出分析。

还有那句“我必须得深入，深入我自己”，第一遍肯定是看得人毫无头绪，什么叫深入我自己？

其实是要深入他的梦，我们现在知道我们在夏洛克的梦中，或者说是他的思维殿堂，他要在他的思维殿堂里面潜得更深。看过《盗梦空间》的我们都知道，梦境越深，仿佛时间越慢，你精神也更能聚焦，有可能平时想不通的问题，在梦境的底层会很轻松的想通。

所以这里夏洛克指的“深入我自己”是要在梦中继续下潜，而不是我们以为的灌肠什么的，好吧只是我以为而已。

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先分一个段落吧，上面这段话算是整部片子的一个定调。

接下来华生有提到这次案件是把他最好的朋友夏洛克推到心理和生理最极致的一次，

心理还好理解，无非就是小卷福的大脑又嗡嗡嗡的转起来了，只不过可能这次超频得有点厉害，

那生理上的极致是指什么呢，难不成卷福迷恋上了健身拳击马拉松？后面发现并不是，原来我们的偶像是个十足十的瘾君子，每次思考疑案都喜欢把毒品当糖吃，这次更是不要命的大把大把的吃，吃的要醒不来了，才有了这一部电影的故事。

同样也在电影开头不久，影片交代了除做梦以外电影另外一个主题，就是女权主义，

注意，看第二遍的时候，你会发现女权主义的线索隐藏在影片的几乎每一个角落，也只有看第二遍的时候，你才会感叹这些设计的精妙。

先从开头随便举几个例子，后面的我也会重点点出来。

大家应该记得影片开头夏洛克和华生刚回家的时候，房东太太说不喜欢华生刊登在报纸上的故事，原因是她一句台词都没有。

我在影院看的时候，周围观众都一哄而笑，大家应该没注意到导演已经开始埋下伏笔。

接着华生解释房东太太之所以没有台词而且被描述成只会负责端茶倒水，是因为这是她的功能（英文function，仿佛是机器不是人），其实这里房东太太已经表现出轻微被冒犯的不满。华生和夏洛克当然是爱戴房东太太，但是并没有把她的意见和想法太当回事。

甚至观众也没把这句话太当回事，毕竟满堂大笑，大家并没有觉得房东太太权利受到侵犯，没错，所有人都这样自然而然的接受了房东太太的意见不应该被尊重，这是本片要讲的第二个点。

紧接着，影片开头的黑色新娘，也就是华生老婆，也是作为伏笔。

首先华生压根没认出自己老婆的香水味，说明他不够在乎自己的老婆，

其次，他老婆抱怨到夏洛克这里报案是见到自己老公的唯一的方法，因为华生不管去哪都不会带着她，说她没用。

马上有案件华生要走的时候，玛丽想要跟去，华生说妳只要在家做好饭就好了。

接下来更过分的是，玛丽告诉探长说她正在参加一个争取女性投票权的活动，探长竟然不假思索的问她“那你是支持还是反对？”

这里是比较明显的不够尊重女性，所以玛丽生气的一挥手，叫探长“出去!(Get out)”，

话说开头这段太多重要的内容，不知不觉写了这么多，第一遍看的时候可能觉得80%废话，第二遍看会发现字字珠玑，这是这部片评价两极分化的原因。

接着房东太太走进来跟玛丽的对话也很有意思，房东太太看见玛丽成天被丈夫忽视，表现出的是很同情理解的态度，

房东太太说：“他们又走了，对吧？那些绅士过着什么样的生活啊”

玛丽说：“是啊，那些绅士”

其实是用讽刺的态度说出不满和怨念，然而就像大家漠视房东太太的意见一样，大家也漠视了玛丽的意见。观众都等着看夏洛克怎么破杀人案呢，自然而然的忽略了这条伏笔。

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光前17分钟的剧情就分析了这么多，只能说前面交代了太多伏笔和内容，想第一遍全部看懂几乎是不可能的任务。

接下来我们来到夏洛克第二次在梦中出戏的桥段，是他们到了停尸房查看新娘的尸体，墙上是“死而复生”的新娘写下的“You”（你）几个字，

看到这几个字后，注意我们的小卷福又要“出戏”了，

夏洛克喃喃自语：

“吞枪自尽，后脑被轰掉，他（He）是怎么活下来的？”

华生感觉到迷惑，纠正夏洛克道：

“你是说她（She）吧？”

第一遍看的时候，我们以为是夏洛克口误。

实际上，这里是梦中的夏洛克，看到眼前后脑被轰掉的恐怖新娘，想起了现实中的案件，也就是莫里亚蒂同样的吞枪自杀，同样的死而复生，

所以这里是夏洛克在思考莫里亚蒂的案件，所以脱口而出他（He）。

说完夏洛克的又一次出戏，紧接着又是一个女权遭到蔑视的线索，

就是看守尸体的一个黑胡子小领导，其实是现代夏洛克中看守实验室的女助手茉莉“女扮男装”的，别告诉我你没看出来，

总之茉莉之所以要女扮男装，是因为当时的女人不允许承担这种工作，所以她只有扮成男人，颇有木兰从军的感觉。

然而在影片中，只有华生识破了他（她）的身份，

华生临走前对他说：

“为了混进男人的天下，也是蛮拼的啊”

这时候，茉莉眼中瞬间饱含泪水，既是因为屈辱，也是因为强撑着的坚强被瞬间击破同时被理解的感受。

茉莉手下听到华生说什么“混进男人的天下”，自然是不懂，所以他问华生说的是什么意思。

茉莉瞬间收起还在眼眶里的泪水，不敢回头，狠狠的撂下一句“干你的活儿去”，瞬间男人般的坚强又出来了，也只有这样才能镇得住他的手下。

一个柔弱的女子如茉莉，为了生活，被迫女扮男装，像男人一样去装腔作势，去斗争，这些在第一遍看的时候，体会不到个中的辛酸。

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离开停尸间，在马车上，夏洛克对华生说，

“此案非常复杂，华生，很棘手。”

停顿了一下，夏洛克接着说

“但我还得继续深入”

这是在夏洛克第二次提到要深入，看第一遍的时候，我们只是以为他要更加仔细去研究案情。

实际上是夏洛克吸毒进入思维殿堂后，当前的思维深度仍然不够解决这个案件，

而夏洛克选择的是不放弃，继续深入。这里选择不放弃是有代价的，之后会提到，不停的深入有可能导致夏洛克吸入的毒品过度作用，永远醒不来。

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场景切换到华生在自家饭桌，摇了两次铃铛叫女佣进来，显得很不耐烦，劈头盖脸的指责女佣连个蛋都煮不好，还差点刷烂他的靴子，说要他老婆好好教训教训她。

同样的这里也是关于女权反击的线索。

华生抱怨他老婆怎么这么早就出门了，女佣回复一句“你也经常这样早出门啊”，华生就生气了，

女佣说她只是说出她观察到的事实，华生说“没人要求你观察”。这里华生表达出女佣没有资格观察他的生活。

总之都是关于女权反击的线索，看第一遍的时候容易被误认为是闲聊琐事。

还有有趣的小伏笔，是华生老婆那么早出门，片子给人营造一种他老婆出轨了的误会，

实际上他老婆是去参加了女权主义聚会，再实际上，华生抱怨女佣一早上都在忙什么，为什么连个蛋都煮不好，他女佣回答在看华生刊登在报纸上探案故事，再一次的，华生问她喜欢吗，女佣说为什么里面从来没提到她。

华生很不耐烦的叫她出去，一样是房东太太对话的重演，也一样是电影院的满堂大笑，显然大家看第一遍的时候都没意识到也要尊重一个女佣的意见，习惯了在那个时代背景下，对女佣呼来喝去。

其实换到现在来说，也还有人对服务员、空姐呼来喝去，这种粗蛮的行为仿佛还停留在120年前的维多利亚时代。

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影片接着到了一个让观众很出戏的地方，

就是他们找到了夏洛克的哥哥，竟然变成了一个超级大胖子，胖到在椅子上不能动了，就算致敬原著中哥哥是个胖子，也未免太过夸张。

我第一次看到这里的时候，感觉太过荒诞，突然有一种宫崎骏乱入的感觉，仿佛是突然看到千与千寻里面汤婆婆一般的场景。

开始怀疑制作组是否改编得太过随性，不够严谨认真。

直到看第二遍才感受到这恰恰是制作组认真而有趣的地方。

别忘了，我们到目前为止都一直在夏洛克的梦里面，而我们也知道，夏洛克一直很不爽他哥哥比自己聪明，从小没少被此羞辱，

想象一下你痛恨的人，不喜欢的人，他在你脑海里的想象，肯定是比实际那个人的嘴脸更丑恶吧。又或者你喜欢的人，你的梦中情人，在你的梦里肯定是美得都没边。

同样的，因为妒忌哥哥比自己聪明，所以在夏洛克自己的梦里，严重丑化了自己哥哥，只不过夏洛克这个极端分子，丑化得也太夸张了，这毕竟是你亲哥啊，居然把自己亲哥丑化得恨不得三年后胖死，

我在想小夏是不是每天晚上对着魔镜说：魔镜啊魔镜，你说谁是世界上最聪明的人啊，然后魔镜出现了他哥哥的面孔，小夏又怨恨的睡去。

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又到了一个看第一遍肯定看不懂的点，

就是哥哥说“我们的生活方式受到一个无形的威胁，并且是无处不在，无人发现，无法阻止”

并且对于这些威胁，哥哥还说

“我们不会打败他们，我们几乎绝对要输给他们。因为他们是正确的，我们是错的。”

小华生猜了半天都没猜中，最后我们当然知道答案，原来这里说的是女性。

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到了大概50分钟的时候，影片开始越来越有意思了，不过对于第一遍看没看懂的人来说，影片从这里开始越来越混乱，越来越看不懂。

在这里先是突然在死掉的城堡男主身上多了一个“miss me”的标签，想必当时大家都以为，可能是凶手重返现场，偷偷在尸体上放的，

实际上不是，这里其实是夏洛克又开始回想起现实中的案件，也就是莫里亚蒂的案件，所以莫里亚蒂的线索开始在他深层次的梦中出现，

更准确的证据是，夏洛克查看完标签后，整个人昏昏沉沉的下楼梯，这里的镜头拍摄就让人很头晕，然后突然间，夏洛克就到了他哥哥的房间，

看第二遍时可以留意，这里给出的情节是夏洛克自己都不知道怎么到了他哥哥的房间，而且他哥哥马上拿出了那个“miss me”的标签，夏洛克很惊讶，说标签明明留在犯罪现场，为什么会瞬间出现在哥哥的手上，

实际上这里是夏洛克的潜意识要把夏洛克带回到现实的莫里亚蒂的案件，但是梦中的夏洛克已经意识不到自己在做梦，所以一旦场景切换，或者出现异样的东西，他自己都不能发现这是梦，凭空出现任何东西都不足为奇。

这里之所以梦境突然切换到哥哥的原因，有可能是现实中他哥哥正在试图唤醒熟睡中的夏洛克，

因为梦中的大胖子哥哥对他说：

“你陷得很深，夏洛克。比你预想的要深得多。你列清单了吗？”

夏洛克问列什么清单，

包括观众都很疑惑，什么清单，从来没提到过清单啊。与此同时的现实中，应该是他哥哥正在叫醒已经吸毒吸的快死的夏洛克，需要他的吸毒清单来给他解毒。只不过夏洛克陷入梦境太深，不能被叫醒，或者说夏洛克还不愿意醒过来，

他明明列出了清单，但是却不愿意递给哥哥，

他说：“不，我还没完事”。“我必须完成”

哥哥只好说：“那我等着(你醒来)”

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理解了这一段之后，之后的事也就好理解一点了，

比如莫里亚蒂突然出现在夏洛克的房间，然后一枪把自己蹦了，结果马上又活过来了，很简单，因为这是在夏洛克的梦里，这只是他思考的过程。

又到了一个比较有意思的，一个很巧妙的文字游戏，

莫里亚蒂说瀑布并不会让人死亡，让人死亡的是落地（landing）的那一下，

与此同时，飞机着陆了（landing），夏洛克醒来，整个故事进行到这里，看第一遍的人这时才明白，原来之前的60分钟一直是飞机上的夏洛克的梦。

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剧情玩到这里，导演表示完全没玩够，光是做一个梦醒来这种事被玩了成千上万遍了，这怎么可能够，于是很快，让看不懂的观众崩溃的高潮来了。

夏洛克重新进入到梦中，或者说他的思维殿堂吧，

又是一个很妙的设定，当他进入梦中后，是那个维多利亚时代的自己再次醒过来，他告诉华生，说他刚才做梦，梦见自己在飞机上，华生的反应很有趣，他说“什么上？”

毕竟那个时代还没有飞机，所以华生当然不知道飞机是什么，

瞬间让我有种庄公梦蝶的即视感，到底是维多利亚时代的夏洛克梦见了未来世界，还是现在的夏洛克做梦梦见了过去呢，想到这里不由得起了一身鸡皮。

在这一次的梦境中，夏洛克很快速的解决了120年前的这个疑案，大部分第一次观影的人，最期待的应该是这一段，认为这应该就是全片的高潮，大家认为，侦探片的高潮，不就是推理出一个让人惊叹的结果，然后就结束了么。

是的，几十年来的侦探片都是这样演的，但是这一次，神探夏洛克决定不走寻常路，关于恐怖新娘的推理只不过是整部影片的一小部分。

整部剧的正题是怎么扯回到现代的莫里亚蒂的案件上面去，于是在恐怖新娘揭晓的一瞬间，莫里亚蒂穿着婚纱再次出现。说实话我是强忍着差点没吐，这装扮也太丑了。

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注意，这里貌似夏洛克又一次醒来，这次是在一张病床上醒来，多半是被婚纱装的莫里亚蒂吓醒的。

在病床上貌似也合情合理，飞机上的夏洛克醒不过来，所以他们把夏洛克送到医院治疗了，

但是看第二遍结合结尾，我们就知道这里的醒来其实是并不是真的醒来，只是因为夏洛克在梦中太过深入，醒不过来，这充其量只是真实与梦境之间的一个浅梦，

这样就不难解释在这个浅梦中，夏洛克挖着挖着棺材，突然发现棺材里面的骸骨动了起来，扑向自己，我第一遍看的时候以为夏洛克转型盗墓笔记了。

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被骸骨扑倒后，画面一转，来到了全片真正的高潮，经典的莱辛巴赫瀑布，

说实话第一遍也就是看到这的时候，超燃的音乐配上宏伟的画面，我才第一次感觉到此片没有让我失望，对于习惯看好莱坞大片的观众来说，就巴不得多一点这种简单直接的刺激，比什么都强，出门大喊过瘾好看。

而这部电影把这些简单粗暴的招数运用得非常节制，节制得就像他们所谓的英国绅士。

不得不说这又是一个巧妙的设定，居然把福尔摩斯最经典的场景，搬到夏洛克的梦中来实现，可谓前无古人，

在这里，我们将迎来夏洛克和莫里亚蒂的终极大pk。

首先少不了的又是乍看是废话，实际上是理解剧情很重要的台词。

莫里亚蒂说：

“太深了，夏洛克，太深了。”（这句话好污）

“你将是史上第一个被活埋在自己的思维殿堂里的人。”

有没有觉得这个设定很熟悉，没错，这很像《盗梦空间》里面的最底层的梦，被称为LIMBO的空间，一旦做梦坠入到这个空间，可以理解为已经成了植物人了，可能一辈子都醒不过来，就这样在LIMBO中永不超生。

夏洛克说：

“我懂了，原来我还没醒来。场景布置的有点夸张了，你不觉得吗”

说明他知道了刚才挖坟墓的时候并没有真的醒来，他也知道现在也还在梦里。

但是有必要说一下，这是在夏洛克的梦里，所以莫里亚蒂只不过是夏洛克梦中虚构的角色，他不是真实的，他也是夏洛克思想的一个投影。

那么莫里亚蒂代表的是什么呢？

总结台词后我认为莫里亚蒂代表着夏洛克的软弱，他多次提到，每当夏洛克遇到困难的案件，莫里亚蒂就阴魂不散的出现，

所以莫里亚蒂代表着夏洛克的恐惧，而梦中莫里亚蒂对夏洛克的击打，就代表恐惧在让夏洛克放弃，放弃破案，放弃抵抗。

这时候，貌似戏剧化的一幕出现了，华生竟然也出现在瀑布里，并且用一只枪就驯服了莫里亚蒂，

这在第一遍看的时候觉得很难理解，诡计多端的莫里亚蒂，怎么可能就这么老老实实的，被呆萌华生的一只枪就搞定了？一点后手都没有吗。

不过只要理解了在梦里，华生代表的是夏洛克的唯一的朋友，是夏洛克最后的支持，也是代表了夏洛克的勇气，

当一个人终于勇敢起来了，所谓的恐惧，自然就消失了。

最后，夏洛克用了《盗梦空间》常用的一招来唤醒自己，就是跳崖自杀。

这里我不得不吐一个全片最大的槽，就是为什么夏洛克跳崖的时候，风衣居然还是朝下摆的，简直太不科学了，完全不敢相信这是认真的夏洛克剧组所为。

作为一个对以前的福尔摩斯影视作品不太了解的观众来说，我猜测这有可能是致敬过去某部福尔摩斯，因为那个画面的确好像在哪里见过。否则的话，实在是一个bug到不能忍的大bug。

分析完整部片，我的感觉是畅快淋漓的，毕竟在好莱坞超级英雄片或者各种爆米花片泛滥的时代，连诺兰的《星际穿越》都向市场妥协，终于有了一部特别不一样的英国影片，经得起细细品味。

本片在剧情精雕细琢外，还不忘宣扬女权平等的精神，虽然在现代，女权问题比起那个时代已经有了相当大的改善，

但是人与人平等不只是发生在男女之间，像同性恋合法也不过最近才在美国通过，

美国种族平等也不过几十年历史，现在就我们身边也还充斥着各种的歧视，对矮个子的歧视，对农村人的歧视，甚至对长得丑的人的歧视，

它们就这样发生着，我觉得随着人类文明的进步发展，以后就会像女权平等、种族平等一样，越来越多的歧视会被消灭。

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而作为夏洛克这部影片本身来说，票房肯定不会好，

毕竟你要卖一个东西给所有人，你起码要让所有人能理解这是一个什么东西吧，

其实它并不难理解，只不过大家被好莱坞爆米花大片惯坏了，不愿意在一部电影上花时间思考和研究。

别忘了，电影也是第八艺术，他理应像一首音乐，一副画一样被人细细品味。

庆幸的是，这群英国人似乎从一开始就不是冲着冲击票房来的。

在做自己喜欢的事和做别人喜欢的事中，他们选择了做自己喜欢的事。

此片现在在豆瓣大众评分是7.1分，而在IMDB网高达8.6分，

这部电影就像一块精致的机械手表，里面无数精致的细节让你去推敲把玩。

好莱坞大片像一块电子表，看不懂机械表的年青一代可能会抱怨，又重又贵的机械表，还不如一只几十块的电子表走时精准。

机械表也注定销量不如电子表。

而我不希望机械表因此消失，一部如此新颖，值得仔细品味，同时还富有积极的人权推动的作品，理应值得夸奖。

1.一群演员基本上都有着神一般的演技，尤其韩童生，真的太出彩。但不得不说，剧本本身有一个严重的瑕疵，直接影响了故事的可信度基础。这是一群大学生，挂科补考也不可能要求拉着一帮家长到学校陪绑。先不说大学里都是一群成年人，就单说学生来自全国各地这一点，也不可能把家长召集起来。这样的情节根本就不可能出现在现实中。这个事实性的问题出现在奠定整个故事的开端，是编剧和导演的失职。如果要改，其实有很多办法，简单易行，比如，学校有个法律社团，学生们要做西法的一次模拟课，并把这次课程计入学分。老师要求，如果计入学分，就要学生们各自寻找可以做陪审团成员的人来参加。学生们各显神通，有的找来自己的父母，有的找到另外的人选。完全可以照搬现在的人员构成，又解决了真实性的问题。不知道为什么连这么简单的改动，编剧和导演徐昂都不愿意去做。

2.徐昂是话剧导演出身，这部电影实际上也是一幕呈现在大银幕上的话剧。这就决定了它必须依靠台词功底极其深厚的演员撑着，不然戏就塌了。还好，这群演员不负众望。何冰演得算中规中矩，形体和台词还是有演员痕迹。当然，这与他的角色设定有关系。这毕竟还是一个变奏版的主旋律故事，检察院的植入要求决定了检察官必须是所谓的“一身正气”。但他发飙失控的几个场景还是极其显露功力的。问题是，这一场辩论之所以能形成，其实靠的是何冰一直在强调的“我就是想讨论讨论。”说了几次之后，剩下的对此毫无兴趣的人们就很自然的接受了这个提议，虽然不太情愿，但还是决定耗费这一个多小时的时间。这个动机在推动戏剧发展上的强度是明显不够的。

3.与何冰相对，戏份最多的韩童生，一个人基本撑起了半壁江山。作为一个出租车司机，表面上有着老北京的一切特点，油嘴滑舌，市侩，民粹主义，善良，懦弱，而他深藏的部分也被演绎得很好。与儿子的矛盾所造成的严重的心理阴影都通过对所谓的孝道的偏执报复性地传递出来。他是所有12个人中最坚持判定有罪的一个。判断的依据从理性感性参半，一点点彻底沦为感情至上，最终，又回到理性，他决定无罪的举手瞬间是很震撼的结尾。其实，电影到韩童生举手宣布无罪的瞬间就应该结束了。但导演还是坚持加了一个光明的尾巴。一群人走出了阴暗的房屋，走入了夕阳中，互相搀扶，互相交流。但问题是，那段场景的灯光存在严重问题，太像一幕社//会主//义道德观的宣教公益广告。

4.韩童生右侧的数学老师，没什么存在感，扮演老好人的角色。基本上指代当下社会中乐呵呵地和稀泥的普通人。左侧的房地产商，这个设定可以呈现一些复杂的意味。有钱，财富来自民怨很大的房地产，又是一名美女学生的干爹，但声称两人是奔着结婚去的恋人关系。提供了仇富的基础，应对当下社会中人们对于为富不仁者的所有幻想。当他被人叫做资本家以及被小卖部老板满怀醋意地奉承的时候，那段爆发的戏还是很有张力的。从这开始，你就可以看出每个人身后都是一群人，指代着中国当下社会中的不同阶层、不同的价值观、不同的被侮辱和被伤害过的人们。他们之中，有些人是某个领域内的强者，有些是所有领域内的弱者，但无论怎样，他们都在这个社会中被不同程度低被伤害过，这一点很有意味。就像那个房地产商一样，永远处于被误解、被憎恨与被奉承之中。这一群人的设定有些意思，又因为演技都很纯熟，基本上没有每个人做一个阶层代言人的悬浮和做作感。

5.再往右，蹲过冤狱的前混混儿，哥哥也被人所伤，至今残废。他的造型过于夸张古怪，有点漫画化了。尤其发型和说话的方式，过于浮夸和故弄玄虚。他代表着被法律或者说不负责的法律人伤害过的形象。某种程度上说，这一次模拟法庭，他被逐渐激活了回忆，在当下的案子上投射了自我的历史。他的愤恨以及对于社会的不满可以理解，但从造型角度讲应该更日常化一些。

6.医生，儒雅和理性的代表。中国当下新生代伪中产职业人的代言者。由于职业所见，困于道德和理性残酷现实之间。几句台词功底很深，小细节中都实戏，可惜戏份太少。这类人其实值得多写几笔，他们是中国都市中新生的中间力量，受过良好教育，有基本的教养，有不雄厚但算得上殷实的财产，有公共空间概念，但也有事不关己高高挂起的冷漠与明哲保身。这种人难写，但如果写好，比那些市井底层都更要出彩，也更有价值得多。

7.小卖部老板，演技最出彩的几个人之一，某种程度上盖过了何冰，问鼎韩童生。他所有的动作都是日常化，市井化的，斜着、靠着、依着、歪着，精明，算计但也操劳的底层小商贩。对于法律这个过于学术化的词汇不太感冒，或者说不太信任，认为与自己的生活无关，更相信能花钱铲事儿，对于财富与权力有着典型的底层民粹主义情结和想象。他是最想把这次陪审团当做游戏的一个。他本人就是整体意义上“转型期中国人”的集合。没有对公共事务的热情，不相信法律的公正，被残酷现实和困苦的生活教育过，又在市场经济的底层挣扎，见识了财富与特权的为所欲为，也磨掉了棱角。就即使这一次凑数，也是因为迫于自己的生计会被学校领导的爱人断掉才来的。对于被审判的“富二代”，对小卖部老板来讲，与其说是审判那个年轻人，还不如说是审判那个标签。这个标签激发了他身上对于富有者的卑躬屈膝与憎恶混杂起来的复杂情愫。

8.老爷子，表演中话剧范儿太足，不是电影表演体系，换句话说，明显是在演。他的功能有两部分，一个是勾连历史线索，反右的经历以及那段经历中让他体会到的人情冷暖和人性善恶对于一个人的拯救与戕害；另一部分是现实线索，他大声喊道，那个作为证人的老头是因为想吸引人们的注意力才说出了伪证词。他说的其实也就是自己。这个社会没有人愿意和一个老头聊天。其实，历史线索可以淡化，现实这条线索可以强化。我们理解导演与编剧的历史担当，让那段历史不至于淹没，提及一下也让人们明白一场残酷的政//治运动对人的伤害会有多深远。但这与剧情的主线有些过于疏离了。

9.城乡结合部房东。一个聒噪的老北京，歧视外地人尤其河南人。其实正是这些外地人河南人养活了他，给他带来基本的房租收入。除此之外他没有任何一技之能。他眼睁睁看到自己曾经可以不奋斗就得到的东西正在被外来者抢夺，自己的儿子无法考入大学，可能正沦为民工，外来者凭借拼搏和努力以及各种资源的盘活，抢夺了北京土著的资源、机会和未来。他出于本能的排外某种程度上说是维持虚弱自尊的方式。他是当下社会中数种具有“被剥夺感”的人群之一。是这个虚拟陪审团内最不理性的一个。

10.保安。人物设定有点漂浮，演技还是不错。想考政法大学未果，成为政法大学保安。这个设定，现实中倒是可以见到，但就是过于小众。其实对于保安这样的角色完全可以有另外的设计，一个“假装负责安全事务的摆设”就是中国保安的群像。他们以与大学生同样的年纪，却每天面对如此巨大的现实落差，完全可以产生很多心理痕迹。但是编剧选择了另外的线索。

11.卖保险的。天津口音倒口还是有问题，但形体不错。那种低眉顺眼、点头哈腰的劲儿使得灵活，几次有罪无罪的反转也正是没主见的小市民的典型。

12.主持人，角色设定为一个不讨喜的人，古板死板，书呆子气，演员掌握得也不好，算是所有人中最差的一个。

13.这类电影在中国银幕上很少见。但是它有个现实问题。小屏时代，人们选择去看大屏幕，还剩下为数不多的理由。仪式感，社交，区别于日常生活的娱乐行为以及视听震撼。前几点原因都要求一部影片具有公共话题性，成为人们的谈资。这部电影显然不具备，那么单说最后一点，人们不可能花钱去大屏幕看一出话剧的。这部依靠演技和台词把人们钉住的电影，在票房上可能会面临极其惨淡的局面。总体上而言，这部翻拍自经典，又是和检察机构有合作关系的电影，能改编成这样，已经殊为不易。如果能把那些瑕疵改掉，它可以更进一步。

欲扬先抑，在正文最开始，说明一点：

Chappie的剧本里有一个巨大的漏洞和若干不能说是无伤大雅的槽点。

但由于电影的主题并不在于给出一个闭合的世界观，而在于提出一些问题并给出一些可能，所以这些硬伤倒也可以忍受。

整部电影的风格，节奏非常快，煽情非常短，120分钟的电影前一个半小时基本上都是爆米花级别的，直到最后几乎是连续出现了一共4个镜头让人印象特别深刻。这4个镜头分别提出了4个问题，这4个问题从第1个开始就已经超越了近十年的机器人主题的科幻电影，而后3个又依次超越了前1个。这只是我个人看法，别人未必赞同，但不可否认的是，这4个问题里，没有一个是好回答的。

（强调一下，攻壳机动队和EVA这两个系列我都没有完整看过，所以此处比较不包括这两部。如果大家觉得有其他也很牛逼的片子，欢迎使劲推荐欢迎交流，如果推荐不出来却只是留言说“呵呵这根本不算什么我看过更好的”，那我只好觉得你是傻逼。抱歉。望见谅。）

问题一：你作为造物主，造我出来就是为了让我死么？

可能我看片看书不够多，但Chappie向男主maker问出这个问题时，我确实发现自己从未这样思考过。

很多电影受限于时代背景或者导演三观甚至是商业诉求，往往会将非人生物设定为敌对力量，而且越是智能就越是邪恶，比如《独立日》。

有时又会完全反其道而行之，把非人智慧设定得呆萌无害，比如《ET》。

连《终结者》这种划时代的三部曲，也仅将机器人简单地划分为预设正邪立场的不知疲惫的杀戮机器。

而涉及到机器人生命伦理命题的《人工智能》，更多地也是站在人类的视角去审视，机器人作为外来者，是否能够融入人类社会。

总的来说，个人觉得这些故事都是站在人类的角度上，去反思人类作为生物智能和人工智能的博弈参与者，如何看待对方以及如何应对自身的未来。

个人觉得最接近Chappie中第一个问题的桥段，出现在异形前传《普罗米修斯 Prometheus》中。地球人作为更高文明水平的巨人族当年无心插柳而繁衍出的智慧生物，一直在星际旅行时苦苦思索巨人族为什么要制造出人类，而为什么又要毁灭人类。作为人类奴仆和工具而被发明出来、但又存在自我意识且不受三定律限制的生化人便在聊天时问地球人，那你们人类为什么要制造出我们生化人呢？人类丝毫没有意识到这个问题中包裹的嵌套迭代和蕴含的巨大危险，只是轻描淡写地说”Because we can”“因为我们有这个能力”。多么自负而又可耻的回答啊，原来我的生命我的世界我的一切，不过是你为了证明自己有这个能力而带来的副产物？那么，生化人和导演都没有在片中继续聊下去，但结论却如此显而易见，你们人类也不过是巨人族尸首分解时赘生出的低劣蛆虫罢了，呵呵去你妈的吧，生化人假借异形之手，终结了这个探索自己生命起源的人类小分队。

另外值得一提并且推荐一看的，是前段时间的西班牙小众片《机器纪元Autómata》。除去整体特效和演员的平平无奇，以及不知是编剧实力还是刻意为之的剧情张力略显松弛，这部电影比较直接地涉及到了机器人生命哲学的问题。那就是，类似于本片的第一个问题所问的那样：

人类费尽心力将人工智能发明出来并赋予其思考和感知的自由意识，且不论目的是什么，只问造物者可曾考虑过被造者的感受？

当观众随着演员在银幕上为假想未来中很可能必然会发生的等同于甚至超越人类的人工智能问世而或激动或恐慌时，可曾有人想过这个被创造出来的、独立的、平等的、与你们人类几乎享有一样权利的“生命”，它有什么感受？

这个问题本身就已经如此尖锐和讽刺，导演却还要刻意让一个刚刚赢得了所有观众喜爱的有着超人智力和儿童心绪的外形如此符合人类审美的无辜的机器人来质问。

这可能也和我个人经历有关，我一直觉得生孩子虽然是一个看似无比寻常所有人几乎都会去做的事情，但我们却似乎永远没有办法去询问这些即将被我们带到这个世界上并且终将掌管这个世界的新生命们：你们可愿意？

你们可愿意来到这世上，品尝一切美好与苦涩？

你们可愿意来到这世上，感受所有欢欣和悲痛？

你们可愿意来到这世上，哪怕这世界过去、现在、将来都永远充斥着残缺？

你们可愿意来到这世上，在我们未经你们的许可就已经把你们带来之后？

你们可愿意？我真的很想知道答案，可我却真的不敢去问，万一，你们不愿意呢。

剧情到这里，对我来说它已经是一部近期无法超越的4星电影了。《机器纪元》在提出了机械文明将如何与生物文明相处的命题之后，镜头上拉音乐响起，所有人目送着一大一小两台机器跨过核辐射遍布的干涸河床，向着断裂的大陆和不可知的未来走去，当它们若干年后再次来到这文明交汇的边界时，等待人类和机器人的，又是什么？出字幕。散场。

然而，Chappie的导演远远不满足于此，在观众没来得及回味过来时，他马上就提出了下一个问题。而与第2个问题相比，第1个问题简直可以说是无关痛痒。

问题二：我是一个人类，但我的意识现在存在于一个机器人体内，我成了什么？

Chappie提出了问题1之后没过几秒，金刚狼操纵的又大又笨又丑的战争机器就杀到了，导演开始安排剧组四处炸布景烧钱。导演根本没打算让观众去想想第1个问题的答案，可能很多人还没来得及听清问题，剧情就已经急转直下。

Maker腹部中弹失血过多眼看就不行了，Chappie带着他来到了仅剩的一台未投入实战的test机器躯壳前。在谁先“转世”这个问题上，一人一机没有过多地涉及到“孔融让梨”式的客套，情况也不允许。在Chappie电量低得已经见红而maker血量也基本见底的情况下，这个让人喜欢的天才儿童Chappie在没有想到后备方案的时候就已经毫不犹豫地选择了放弃自己先救人类。这个段落在“正常”的煽情电影里完全可以大书特书，Chappie是不是因为感恩于maker赋予了自己生命然后在CPU里回闪一些美好的画面？还是因为Chappie还没怎么享受过生命的美好所以对生命没人类那么留恋？还是因为maker这厮妈的已经晕过去休克了就像两个人面对面走单行道结果对方是瞎子所以你只好自己让路一样迫于道德上的无奈？还是心胸狭隘的编辑出于人类中心主义的立场强烈要求在女朋友问到保人类还是保机器人时一定要保前者？还是腹黑的导演已经准备好把人人喜爱的Chappie在结尾弄死用眼泪换票房？可是没有，导演压根没给这个包袱有打开的机会，maker的意识传输就已经完成了。

我真他妈喜欢这个导演。剧情紧张的时候，不读进度条不走秒直接切下一镜的导演都是纯爷们儿！

Maker在机械身体里站起来了，动作有点滑稽。镜头一拉，这厮扭头去看自己已经死去的肉体，慢慢伸出手去，不可置信地摸了一下曾经的自己。然后他问了一句，（大约是）“我成了什么？这将改变什么？”

Chappie的回答简明扼要，你从此永生了maker，恭喜你。是的，作为一个内心无比庸俗的人类，我脑子里最大的疑问恐怕确实就是：maker以后怎么做爱？好吧，就算不做爱，那吃饭的乐趣也没有了，更不要说健身、洗澡、按摩、晒太阳、挤地铁之类的娱乐活动。

“我成了什么”，是一个人类，还是一个机器人，还是一个寄生在机器躯壳里的人类意识？我的思维是否曾经受限于劣质的人类大脑，而现在有了Chappie一般的CPU我是不是拥有了人工智能级别的智慧？我还有意识，可是我还有生命嘛？那死掉的肉体又是什么？生命不是肉体只是意识的话，人类究竟是生命还是意识呢？

“这将改变什么”，全人类？一切生物文明？导演又来劲了，根本不给你机会，赶紧往下演，拍完这段就派盒饭了。真他妈敬业啊。

Maker刚才还失血过多装昏迷，现在换了套QQ会员皮肤马上就生龙活虎了，瞬间想到了如何解决老婆难产是保大还是保小的问题。于是把Chappie也接上安卓机备份数据线，把这个硬件脑袋里的定制化之后的Siri rom云备份并传输到了一台新iphone上。你刚想要紧张一下，担心我靠这个云备份app靠谱嘛，数据线已经识别了嘛，是不是还要装新驱动啊，要不要先在手机上点一下确认才能开始传输呀，会不会像360那样盗窃用户隐私或者植入什么木马在机器人屁股上留个后门呀，云端空间够嘛会不会从来没有签过到所以只能传输半个压缩包大小最后文件解压出错把Chappie搞成偏瘫啊？

切，拿衣服，镜头一转maker闪着橙子一般的光芒跑到小巷子里，Chappie也带着新的QQ会员皮肤已经站起来了。导演你这么讲故事的话根本没法进广告你知道嘛？赞助商已经把客服热线都他妈打爆了！

说他胖他还喘上了，一个新生的机器人和一个机器人新生牵着手撒着腿不知道是不是还摘了一朵小焚发开始了夕阳下的奔跑，那是全人类眼看就要逝去的青春。

不说了，心滴血，第3个问题如期而至。

问题三：妈妈死了，没关系，重新造一台不锈钢的吧？

Chappie第一次拿出那个洋娃娃的时候，我就觉得编剧真是好坏好坏的，非要在这么一个弥漫着后工业时代分崩离析气息的废弃工厂里生硬地塞进一个长得跟mama一模一样的不知道什么玩偶。女主化妆化成这个死样不会就是为了方便跟洋娃娃配套吧？

往后一看，我靠还真是啊！daddy火化各种遗物的时候，游戏画面右上方突然弹出一个巨大的对话框，提醒玩家“剧情道具【妈妈的意识-1024T usb8.0 金士顿炒大米U盘】已入手”，现场观众泣不成声，心想我操这次总算是打出了happy ending啊没有浪费一路的读档。

日语里将玩偶写作“人形”，真是太贴切了，有种诡异的美感。mama下葬时，这种人与人形之间的隐喻越来越明显。长得像洋娃娃一样的妈妈，长得像妈妈一样的洋娃娃。肉体的人已经过去了，钛合金的人形已经生产出来。

这个新生的机器人和机器人新生站在刚刚经历了生离死别却又重新燃起希望的男人身后，它们面无表情，他却略带欢欣，仿佛肉体的死去，只为迎接机械永生的到来。

Mama，你唱着洋娃娃的歌，来和Chappie永远生活在一起，好不好？

昨天看到这里时，那个人形面具的造型，真是像极了恐怖谷效应里应有的样子。想起《钢之炼金术士》里是一个肉身和一个变成机械的肉身想要召回母亲的肉体，而这里却是一个机械和一个变成机械的肉身想要创造母亲的机械，很有趣的巧合。但不论如何，人之所以从刚出生时的白板成为后来独一无二的个体，并不是因为肉体，而是记忆，而是意识，对嘛？

动物心理学家哈洛曾经做过一个恒河猴母爱剥夺实验，将新生的小猴子从母亲身边带走，在笼子中提供两个假的母亲，一个是铺了毛茸茸皮革的铁架子，另一个是空铁架子上面放了奶瓶。小猴子吃奶的时候会跑到空架子上去，但吃完就会再回到毛茸茸的铁架子上，去寻找母亲的感觉。所以真的嘛？你之所以为你，真的只是因为你的内在的意识么？那为什么《大话西游》里紫霞和猪八戒互换身体之后，你也跟着至尊宝一起吐了？

今天太巧了，正好是母亲节。社会心理学领域的研究一再发现，有别于个人主义盛行的西方社会，在更注重人际关系的传统文化中，中国人的自我意识成分中直接包含了母亲，正如母亲在想到自己的时候同时就会想到子女。这真的已经不是血浓于水的层面了，这种母子母女之间的联系已经超越了生理因素，直接根植在我们每个人的意识里，虽然我们现在还不知道意识，到底是个什么玩意儿。

所以问题来了，Chappie本来就是个机器人，它自然不存在这样的顾虑和担心，如果mama死了，就重新造一台不锈钢的好了。可是，如果遇到这个问题的人，没有任何冒犯的意思，是你呢？

背后更可怕的问题是，观众在这个时候再次掉进了导演的陷阱里，导演只是给出了一个复活mama的可能性，并且幸存的三个“人”都热切盼望着mama的重生。然而，正如问题1中提到的，造物者在造物时，可曾想过被造者的感受？mama愿意以机器人的形态，重新回到这个世界嘛？而且是以一种不可能自然消亡的永生不死的仿佛诅咒的形态？她还怎么抹指甲油、吃棒棒糖、梳难看的辫子、染恶心的头发？Chappie有这个权利嘛？daddy有嘛？

突然间，问题2也再次出现在了面前，如果mama真的唱着洋娃娃的歌复活了，她成了什么？maker只是在濒死之际完整地传输了实时的意识状态，理论上他的时间线是没有断裂的，不存在读档的问题。而mama是真真切切地死了一次，意识的存档之后又发生了太多刻骨铭心的事情，daddy为了她而准备牺牲，她为了daddy而不顾一切，这些在重新读档之后，都被抹掉了，永远地抹掉了。那么，这个复活的她，还是她嘛？她成了什么？

一艘船，不停地拆下它的部件换上新的部件，到最后所有部件都被替换了，这还是原来的船嘛？如果拆下来的部件全部都再组装起来，再变成一艘完整的船，那么这艘“新”船和那艘“旧”船，哪个才是真正的原来的那艘船？

问题四：全人类呢？

这个问题事实上并未被问出。影片最后两个机器人和一个男人开始着手复活那个死去的女人的事情，而全人类社会并没有意识到“意识”已经可以随意传输、maker已经机械化、Chappie已经真正意义上永生不死、已死之人也行将复活，他们还在单纯地追寻那个参与了犯罪的前机械警察。

在全人类回答这个问题之前，首先要面临这个问题的，是daddy的角色。他将滑稽地坐在三台机器中间，孤独地宣称自己才是主流人群。随着他日渐衰老、生病、虚弱、死去，不论愿意或不愿意，他很可能都将被迫加入机械生命的群体。因为即使机器人没法做爱没法吃饭，可没有哪个终将死去的生命，能够在一开始就抵挡得住，永生的诱惑，和诅咒。

出字幕的时候，我脑补出的是这样的画面。

夕阳西下，废弃的工厂外，安放着美国小子永远不会再醒来的意识，一个新生的机器人、一个机器人新生、一个男人、一个复活的女机器人，围坐在桌前打麻将。

“幺鸡。”maker出牌。

“和了。”Chappie说，“我和了你的幺鸡。”

“真他妈的见鬼，”daddy把烟扔在maker的机械脸上，“你们他妈的是不是串通好了赢我？把把都是幺鸡，你怎么这么爱送鸡？”

Mama接着说，“你可别忘了，maker第一次送给Chappie的礼物，就是一只惨叫鸡。”

“可现在惨叫的是daddy了”，Chappie边洗牌边说，“不过我不明白中国人怎么想的，一条为什么是幺鸡，为什么是鸡呢？为什么不可以是别的。”

“别的什么？黑羊么？Black sheep？”maker指指自己，“我是第一只black sheep吧，原本我只是一只鸡，可你把我变成了黑羊。”

“难道我也算黑羊么？”复活的mama摊开双手，改良的面罩上居然做出了细微的表情，“但我觉得，在这里，”她扭头看着daddy，“你才是真正的黑羊吧？”

“哈哈哈，他妈的，操，一只黑羊拿了一只鸡的鸡，然后把这只鸡也变成了一只黑羊，这只黑羊还给了那只黑羊一只幺鸡，然后又一只黑羊说我才是真正的黑羊。亲爱的你知道你在说什么嘛？你知道我在说什么嘛？夯？”daddy比划着桌上的匕首，“你们是不是有人想睡觉？”

“对，你才是黑羊。”maker橙色脑袋上的液晶显示屏挤出了两只三角形的小眼睛，眉毛还一动一动的，仿佛他最初设计自己的新身体时，就已经想好了现在怎么做这个动作。

“哈，书呆子，来吧，来吧，我们看谁是黑羊，看谁先睡着。”

机械的笑声远远地传出去，只有路过的流浪狗受到了惊吓，警觉地看了看周围，继续翻找垃圾桶。

而更远的地方，有着稀疏的和繁茂的灯光的人类城市里，这些终日奔波后回到家中的肉体还浑然不觉，他们的历史，已经永远地成为了过去。

这是一部本应早些年就诞生的电影，但它的迟到却得到了卷福的加入，精湛的演技，除了稍长的脸，本尼演出了我心目中的艾伦图灵。一个伟大得无法赞誉的天才，一个传奇的生命。如果你还未曾听过这个名字，那你该去百度谷歌一下，有些人我们不应该忘却，他们是值得永远被怀念的。人们叫他“计算机科学之父”，如果没有他和冯诺伊曼，我便不会有机会在夜里敲着这些字。人类的进步推动着历史的演变，计算机器是迟早会诞生的产物，但艾伦图灵让它提前了许多，那是不可埋没的基础。说到图灵我必须提到他在二战时期加入盟军所作出的巨大贡献，在破译德国通讯密码上作出了汗马功劳，电影的主要时间也是着重提及这点。

和其它传记电影相比，两个小时的长度却没有让人觉得半点沉闷，传记电影本应便是这种样子，庄重而不浮夸，迭起而不失真实。工整的剧情，合体的音乐，不偏不移的剧本，冲奥味道十足。这样一个真实的人物曾经不为常人所理解，打破一个时代的旧有概念是多么可怕而艰巨的事情，不仅需要清晰的思维、无比的创造力，还有坚定的信念和永不动摇的意志。只是因为我们和机器的思考方式不同，就能认为我们不是一路人？这是图灵对警察质疑的时候作出的回答，同样也可以应用到人的身上。电影里有许多细节都让人一亮，例如图灵吃饭时的强迫症、比如图灵热爱运动最后被迫放弃、知晓爱人离去却不能坦白，这些都为接下来的剧情埋下了伏笔。本尼真是一个优秀的演员，从神探夏洛克的一鸣惊人到出演伟人图灵，他的气质和演技也是日益长进，将图灵的可怜而史诗的半生演得淋漓尽致，我们理应将崇高的敬意献给他，本尼所饰演的图灵。

电影的开场是两个警察上门调查偷窃案，卷福所饰演的图灵一副标准的冷漠科学家模样，不修边幅不喜交谈，让警察不禁说出了那个词——“怪胎”，天才都是执着的控制狂，他们很难理解这个世界，世界也无从去与他们交谈。接着镜头一转，战争开始了，图灵决定入伍协助政府破译英格玛机，数亿次运算才有可能得到机器的设置，用人力两千万年才有可能解决的问题。用以往的常规方式无法解决，图灵提出了唯有机器才能击败机器的理论，同事上司都无法理解他开始孤立他，哪怕是这项计划最后得到了丘吉尔首相的支持。有个镜头是译电员得到了情报，但是送到破译处的时候已经是洒了咖啡渍，连这些破译人员都不再相信他们能够对抗机器了，可是人类便是这样的一种生物，他们纵然无能也不能接受一个另类孤僻的人用他们看来荒谬的方式去解决他们所不能做到的事情。

而我们都知道，图灵成功了，只是这段光阴太漫长，忍受了两年被人鄙夷的白眼。科学家也是人，他们并非不解人情，在女主琼的开解后，图灵也是和身边的同事有了交流，这一段挺温情的，特别是上司准备来关闭机器时，他们挺身而出的保护了机器。在订婚酒宴的时候，从琼的同事里图灵得到了灵感，使得机器的搜索设置得到了具体的目标，机器终于展示了他的威力，只需要几分钟就得到了破译英格玛机器的方法。当所有人相拥的时候，图灵的泪水都快涌出眼眶，天才是注定在无人理解的路上孤独一辈子，但是他们也渴求被接受，这是对他们生命意义的诠释和认可。在争论是否应该将情报告知政府的时候，图灵选择了暂时隐瞒，他认为可以放弃一次救援的行动而获得整个战争的胜利，而那次即将死去的人群里有着同事的兄长，战争就是如此残酷的，他们只是一个科学家，无法站在上帝的角度。“人们为什么喜欢暴力，因为这样感觉很好，但是我们要做符合逻辑的事情。”科学家永远从理智来思考世界，就是这种严谨，他们的工作将继续，用推算决定人的生命，仅凭机器提供的情报。

遗憾的是一个无意机会，图灵发现了自己的两个同事是苏联的间谍，但是同事威胁图灵如果泄露秘密那他身为同性恋者的身份也会被公诸于世，在那个卫道士横行的年代这个后果是如何严重。只是图灵被迫卷入了战争卷入了政治，身边的人都在利用他，一个渺小而可悲的数学家，一个时代的牺牲品。图灵主动向琼提出了分手，但是琼表示她愿意接受这种感情，我不知道历史上图灵这段的感情是怎样的经过，电影里图灵为了保护不晓真相的琼选择了恶言冷漠相对，将自己化身为一个怪物，无法握住自己的幸福那是一种怎样的悲剧。时间推移，德国战败，胜利是沉重的，上帝未能拯救人类，而图灵他们赢得了战争，用科学领域的力量。

电影还穿插了两条叙事线索，一条是警察继续调查图灵的失窃案，发现了图灵是一个同性恋，在那个年代同性恋是会遭到迫害的，被认为是伤风败俗的事情。在图灵和琼订婚的时候，一个同事知晓了他的秘密，但是他却斩钉截铁地警告图灵：你不能告诉任何人，这是非法的，必须保守这个秘密。另一条线索是图灵回忆年少时期被同学暴力相待冷漠隔离，而那时一个同学挺身而出保护了他，这使得图灵的心里萌发了GAY的欲望，只是那个同学不幸病死留下深深的遗憾。在今时今日看来，这是司空见惯的现状，虽然不能普遍接受但也不至于万人唾弃的地步，在那个年代却是被登上报纸大肆评判，将你的余生摧毁得无法再来。而现实里图灵最后被审判了，哪怕他是一个如此伟大的人做出了这样的贡献，在坐牢和化学阉割两个选项里图灵选择了后者，忍受着身体的折磨而继续研究，药物毁灭了他的身体。

影片最后的图灵连杯子都无法握住，那种憔悴不堪的样子让人感到愤怒而悲戚，他要见证机器变得越来越智能哪怕自己的身体无法支撑，那一段独白让人眼泪狂飙。直到今日也有许多人认为同性恋是一种生理和心理上的缺陷，哪怕是图灵诞生百年的2012年英国政府也拒绝追赠图灵死后赦免状，最后引发一堆科学家请愿才在2013年由女王伊丽莎白颁发的赦免当年图灵被审判定型的猥亵罪。只是他再也看不到那一天，看不到计算机科学改变了全世界的进程，看不到许多地区同性恋已经合法，也看不到天才不会再受千夫所指的年代。结束的一幕是当年的破译小组一起纵火烧掉了文件，这是他们努力保护了世界的成果，却因为绝密的需要而无法被世人知晓，他们是幕后的英雄，直到几十年后才被告之于天下。

关于图灵的死有不少的说法，我曾经个人认为一个已经能够忍受整个世界遗忘和辱骂的伟人不会选择轻生，还有无数难关等着他迎刃而解，还有无数创意在他脑海激荡。他的助手曾经回忆在图灵离世当天还为自己买了新袜子和剧院门票，但事实无人知晓我们也不应妄自猜测，那是一种不尊重。但请不要忘却，我们理应向图灵致敬！

长到21岁的时候，蒂·姆雷克（多姆纳尔·格里森饰演）突然得知自己有穿越时空的能力。在和往年一样不欢而散的新年派对之后，蒂姆的爸爸（比尔·奈伊饰演）跟他坦诚布公：我们这个家族的男人，生来就有着穿越时空的神力。蒂姆虽然不能改变历史，但是他能够改变自己生命中发生过的和将要发生的一些小事，所以他决定运用自己的能力，让生活变得美好——说白了他是希望给自己找一个女朋友。然而，这并非像他相信中那么容易。蒂姆从康沃尔海岸搬到了伦敦，受训成为律师，在这里他终于遇上了一位漂亮但不那么自信的姑娘，名叫玛丽（瑞秋·麦克亚当斯饰演）。两人相爱了。然而一次“穿越”当中，蒂姆不小心改变的一件小事就像像“蝴蝶效应”一样让他在将来生活中没有机会遇到玛丽。通过一次又一次的尝试，蒂姆一次又一次地和玛丽相遇，他终于赢得了她的心。

推荐理由：把每天都当末日

这是一个讲述拥有穿越时间能力的男人的故事。这个故事的动人之处，在于它的普通。我们已经见过太多有关时间穿越的故事，那些故事往往有着令人惊异的质地或情节，即便是《时间旅行者的妻子》这样的电影，也夹杂着虐恋。而《时空恋旅人》不同，它仅仅是描述了一个生活普通的男人，在拥有这项神奇的本领后，如何继续过着普通但会美好一点点的生活。

电影在父亲得了癌症之后告诉儿子的秘密那一刻，才突然展现它的主题，在此之前，我们都在等待和期待一个突如其来的事件，就像所有的“故事”一样，我们在等待这从容、美妙但平淡的故事，来一次突变，一个大的逆转。在男人的妹妹出了车祸时我们想，总算来了，他们穿越回去再回来，一定会发生什么灾难，却没有，只是令男人和我们都相信，车祸不会更改，妹妹的过去和她爱上人渣的事实不会更改，要改变人生，只有从此刻开始，改变未来。而父亲告诉儿子的秘密也不过就是，充实的活好每一天，你就掌握了快乐的秘诀。充实的意思是，一天结束后，回到一开始再次重复这一天，直到你能够在一天结束的时候不感到遗憾。儿子确实这么做了，慢慢地他很少再反复过同一天了，因为无需重复，只要一次，他就能完美的把握住一天，他将每一天都当做一个重要的日子来过，将每一天都当做生命里的最后一天来过。